Teatr Na Woli zaprasza do redakcji tygodnika "Polityka" w Warszawie, ul. Słupecka 6 (sala multimedialna), gdzie 22 listopada o godz. 19.00 odbędzie się czytanie kontrowersyjnej sztuki "Ostatni Żyd w Europie". W czytaniu będzie uczestniczył najprawdopodobniej autor Tuvia Tenenbom, założyciel i dyrektor Teatru Żydowskiego w Nowym Jorku.


"OSTATNI ŻYD W EUROPIE"
TUVIA TENENBOM

Tłumaczenie: Anna Bajor-Ciciliati

Współczesna historia o nietolerancji i nienawiści. Akcja dzieje się w Łodzi, gdzie mieszkali dziadkowie autora sztuki i założyciela Teatru Żydowskiego w Nowym Jorku, Tuvii Tenenboma. W przeddzień ślubu Marii i Józefa do Łodzi przyjeżdża amerykański mormon, którego misją jest - ochrzczenie dusz zmarłych Żydów. W przedślubny nastrój wdzierają się oskarżenia o żydostwo i antysemityzm.
Doskonale napisana sztuka Tenenboma, który żonglując stereotypami raz po raz diametralnie zmienia perspektywę naszego myślenia o bohaterach i ich zachowaniach, stawia ważne pytania o poszanowanie inności, potrzebę tolerancji, granice ludzkiej godności.

Tuvia Tenenbom we wstępie do sztuki napisał: "Pamięci pochodzących z wielu polskich miast członków mojej rodziny, którzy zginęli zamordowani przez nazistów. Oby antysemickie uczucia starego i nowego typu również zginęły i oby pewnego dnia zniknął problem samonienawiści".

Zachodnia prasa o autorze i sztuce:

"Twórca nowej formy żydowskiego teatru. Mistyczny prowokator. Niepohamowany reżyser, dramaturg ikonoklasta" (Le Monde, Francja)

"Najważniejsza sztuka roku" (Stadt Revue, Niemcy)

"Każde słowo, które wychodzi spod pióra Tenenboma, sprawia, że świat staje w płomieniach" (Forward)

"Wybitne. Dzieło sztuki" (The Jewish Week)

"Olśniewające. Wolny artysta, który walczy o wolność i tolerancję" (Le Vif Express, Belgia)

Motto: "Mniejsze zło zwykle trwa dłużej".

Więcej o autorze i sztuce: www.jewishtheatre.org

Czytają m.in.: Krzysztof Dracz, Wojciech Wysocki, Bogusława Schubert, Rafał Mohr, Bartek Topa, Julia Kijowska

Olga Chajdas - absolwentka reżyserii oraz produkcji filmowej i telewizyjnej. Po studiach pracowała przy wielu produkcjach filmowych i telewizyjnych jako asystent reżysera i II kierownik produkcji (między innymi "Ekipa", "Boisko Bezdomnych", "Południe-Północ", "Rh+"). Jednocześnie współpracowała przy realizacji sztuk teatralnych Macieja Kowalewskiego ("Bomba", "Wyścig Spermy"). Ma za sobą doświadczenia dziennikarskie, scenopisarskie i fotograficzne. Obecnie jest asystentem dyrektora w Teatrze Na Woli oraz przygotowuje się do debiutu fabularnego.

 

Tomasz Pułka zdobywcą DŻONKI 2007


Główna nagroda trzeciej edycji DŻONKI – Konkursu Literackiego im. Stachy Zawiszanki została przyznana 19-letnimu krakowianinowi Tomaszowi Pułce, autorowi publikującemu w Wydawnictwie Mamiko (tomik Rewers) i w Wydawnictwie Portert (Paralaksa w weekend).

Kapituła konkursowa wyróżniła także dwóch poetów: Marcina Orlińskiego (autora min. tomiku Mumu humu, Wydawnictwo Zielona Sowa) i Piotra Kuśmirka (tomiki – Trio, Wydawnictwo Tygiel Kultury i Zimne zabawki, nakładem Teatru Małego w Tychach).

Na DŻONKĘ 2007 napłynęły zgłoszenia 46 poetów, a nominacje do nagrody otrzymali:

Wojciech Brzoska
Krystyna Dąbrowska
Jacek Dehnel
Wojciech Giedrys
Dawid Jung
Robert Król
Piotr Kuśmirek
Joanna Mueller
Marcin Orliński
Marta Podgórnik
Tomasz Pułka
Iza Smolarek
Julia Szychowiak
Przemysław Zawal
Agnieszka Żuchowska-Arent

Członkowie Kapituły DŻONKI wyrazili opinię, że tegoroczny konkurs stał na wysokim poziomie, a wybór „między dobrym a dobrym” nie należał do łatwych.

 

Dżonka 2007 - nominacje

Informujemy, że 15 września 2007 zakończył się etap przyjmowania zgłoszeń kandydatów do trzeciej edycji Dżonki –Nagrody Literackiej im. Stachy Zawiszanki.


Wpłynęło 46 zgłoszeń, spośród których do Nagrody nominowano 15 osób.

Lista nominowanych do Nagrody Literackiej im. Stachy Zawiszanki Dżonka 2007:


Wojciech Brzoska
Krystyna Dąbrowska
Jacek Dehnel
Wojciech Giedrys
Dawid Jung
Robert Król
Piotr Kuśmirek
Joanna Mueller
Marcin Orliński
Marta Podgórnik
Tomasz Pułka
Iza Smolarek
Julia Szychowiak
Przemysław Zawal
Agnieszka Żuchowska-Arent

Ogłoszenie laureatów i uroczystość wręczenia Nagrody odbędzie się 27 października 2007, w Sali Seminaryjnej nr 1, o godz. 16.00, podczas 11. Targów Książki w Krakowie (ul. Centralna 41a). Serdecznie zapraszamy!

Patronka Nagrody, Stanisława Zawiszanka, była znaną krakowską aktorką, poetką, malarką, piosenkarką.



Urodziła się w 1914 r. w Skrzydlnej. Jej debiut sceniczny miał miejsce w 1945 r. i od tego czasu niemalże do śmierci była aktywna artystycznie.



Wybitna aktorka teatralna, występowała na deskach teatrów przede wszystkim w Krakowie, ale również w Elblągu, Katowicach, Tarnowie, Lublinie. Teatr Lubelski im. Juliusza Osterwy wystawił jej dwie sztuki: „Czarna Róża” (1961) i „Strip – tease z hebanu” (1963), które zebrały pochlebne recenzje.



W 1947 r. otrzymała Nagrodę Artystyczna ZASP za rolę Doryny w "Świętoszku" Moliera w Teatrze Powszechnym T.U.R.



Oprócz talentów teatralnych prezentowała publiczności swoje uzdolnienia muzyczne. Szczególnie popularne stały jej przypomnienia wielkich szlagierów dwudziestolecia międzywojennego np. Hanki Ordonki, wykonywane wspólnie z Haliną Jarczyk (skrzypce) i Januszem Stokłosą (fortepian).


Odeszła z teatru, bo jak sama mówiła: „nie byłam w stanie trzepać dłużej kanap Pani Dulskiej”, ale dalej była obecna w świecie kultury. W 1989 r. w krakowskim Teatrze Mandala miała miejsce wystawa jej akwareli, inspirowanych wyprawami na Daleki Wschód. Tematem przewodnim obrazów były dżonki – wietnamskie łodzie, które zafascynowały ją na, tyle, że nie mogąc ich fotografować (odbierano wtedy aparaty turystom), postanowiła je namalować.



W tym samym czasie uaktywnił się jej talent literacki: w 1991 zadebiutowała jako poetka na łamach „Więzi”. W sumie wydała 6 tomików wierszy: „New York Collage”; „Los nie frajer”; „Wenecjo, cóżeś ty za Pani”; „Mój fin de siecle”; „Aktorzy wiersze piszą”, ostatni, „Łabędzi krzyk”, ukazał się na krótko przed jej śmiercią.

Zmarła w październiku 2003 r. w Skolimowie. Twórczość Poetki i dział jej poświęcony na stronie PARNAS.PL, z inicjatywy którego powstała ta nagroda:

http://www.parnas.pl/index.php?co=nagroda

 

Z radością informujemy, że nowa powieść Marty Fox "Paulina w oribicie kotów" (kontynuacja powieści "Magda.doc" i "Paulina.doc"), która ukazała się nakładem wydawnictwa AKAPIT PRESS, już jest w księgarniach.

Paulina zaczyna swój blog słowami: „Mam dwóch tatusiów. Prawda to czy fałsz?”
Komentarze ośmielają blogerkę do opisywania zagmatwanej historii rodzinnej, w której pojawia się Łukasz Starszy i Młodszy, mama Magda oraz codzienność, związana z pierwszą miłością i przyjaźnią. Poczucie humoru, szalone pomysły bohaterki, jej otwartość i szczerość powodują, że blog zdobywa popularność w Internecie.
Gimnazjalistka Paulina, wielbicielka kotów, jest w pisaniu mądra, ostra, refleksyjna, co nie znaczy, że daleka od ulegania pokusom nastoletniego wieku.
Jaką rolę w tej opowieści odegrają koty, a jaką dziadek Ignac i Paweł?
Jak można niecnie wykorzystać technikę komputerowego fotomontażu?
Do czego może doprowadzić zazdrość?
Marta Fox, uznawana przez krytykę za „objawienie w powieści młodzieżowej”, napisała powieść blogową, w której odnajdziecie bohaterów jej poprzednich powieści, świat przyjazny ludziom i kotom oraz wartości, pomagające dokonywać wyborów w trudnym czasie pomiędzy dzieciństwem a dorosłością.
Wreszcie odnajdziecie tam to, co najważniejsze: wyrozumiałość, przyjaźń i miłość, bez której "nic, absolutnie nic".

http://paulina-w-orbicie-kotow.blog.onet.pl

http://marta-fox.blog.onet.pl

Polecamy lekturę rozmowy, jaką Aneta Trojanowska przeprowadziła z Martą Fox. Rozmowę można przeczytać na stronie Wydawnictwa:

http://www.akapit-press.com.pl/news.php?page=2

Przy okazji bardzo zapraszamy na Targi Książki w Krakowie, gdzie Marta Fox będzie podwójnym gościem. 27 października o godz. 12.00 będzie podpisywała swoją nową książkę, tego samego dnia będzie też brała udział we wręczeniu Nagrody im. Stachy Zawiszanki "Dżonka 2007", której organizatorami są PARNAS.PL i Fundacja NADwyraz.

 

Warszawa. Konkurs na instalację wideo o Tadeuszu Łomnickim
Teatr Na Woli ogłasza konkurs pod hasłem: W hołdzie Tadeuszowi Łomnickiemu, tradycja opakowana w nowoczesność, konkurs na instalację wideo o Tadeuszu Łomnickim "Aktor na zawsze".

Całkowita pula nagród wynosi 10 tysięcy PLN. Zwycięska praca zostanie wystawiona w foyer Teatru. Konkurs ma charakter otwarty.

Projekty prac należy nadsyłać na adres Teatru Na Woli do dnia 26 października 2007 roku, z dopiskiem na kopercie "AKTOR NA ZAWSZE".

Jury dokona wyboru do dnia 7 listopada. Ogłoszenie konkursu nastąpi 10 listopada 2007 r., w dniu premiery "Wyścigu spermy" Macieja Kowalewskiego.

Fundatorem nagrody jest Grupa Commercial Union Polska.

Szczegółowe informacje
www.teatrnawoli.pl

 

Dżonka 2007

W tym roku już po raz trzeci zostanie przyznana Dżonka, Nagroda Literacka im. Stachy Zawiszanki, będąca wyróżnieniem dla najlepszych poetów młodego pokolenia.


Konkurs jest inspirowany działalnością zmarłej w 2003 roku poetki i aktorki, Stanisławy Zawiszanki, która wspierała młodych twórców w ich pisarskiej pasji. Chcąc kontynuować idee Zawiszanki, Fundacja NADwyraz wraz z Salonem Promocji Talentów PARNAS.pl od 2005 roku przyznaje nagrodę literacką jej imienia.


Dotychczasowymi laureatami konkursu byli Krzysztof Siwczyk i Joanna Wajs.


W Konkursie mogą brać udział poeci, którzy nie przekroczyli 30 roku życia i wydali przynajmniej jeden tomik wierszy.

Kandydaci mogą zgłaszać się samodzielnie lub być zgłaszani przez inne osoby i podmioty. Termin przyjmowania kandydatur do trzeciej edycji Nagrody upływa 15 września 2007 roku.


Laureat Dżonki wybierany jest przez kapitułę konkursową, w której skład wchodzą wybitne postacie polskiej kultury a zarazem przyjaciele Zawiszanki: Izabella Cywińska, Marta Fox, Hanna Maria Giza, Tadeusz Górny, Marta Kucharska, Krystian Lupa, Anna Lutosławska, Józef Żuk Opalski, Krzysztof Siwczyk.


Nagroda oprócz wymiaru materialnego ma również formę artystyczną. Statuetka Dżonki, zaprojektowana przez krakowskiego artystę Andrzeja Krawczaka, upamiętnia fascynację Zawiszanki wietnamskimi łodziami.

Patronka Nagrody, Stanisława Zawiszanka, była znaną krakowską aktorką, poetką, malarką, piosenkarką.


Urodziła się w 1914 r. w Skrzydlnej. Jej debiut sceniczny miał miejsce w 1945 r. i od tego czasu niemalże do śmierci była aktywna artystycznie.

Wybitna aktorka teatralna, występowała na deskach teatrów przede wszystkim w Krakowie, ale również w Elblągu, Katowicach, Tarnowie, Lublinie. Teatr Lubelski im. Juliusza Osterwy wystawił jej dwie sztuki: „Czarna Róża” (1961) i „Strip – tease z hebanu” (1963), które zebrały pochlebne recenzje.

W 1947 r. otrzymała Nagrodę Artystyczna ZASP za rolę Doryny w "Świętoszku" Moliera w Teatrze Powszechnym T.U.R.

Oprócz talentów teatralnych prezentowała publiczności swoje uzdolnienia muzyczne. Szczególnie popularne stały jej przypomnienia wielkich szlagierów dwudziestolecia międzywojennego np. Hanki Ordonki, wykonywane wspólnie z Haliną Jarczyk (skrzypce) i Januszem Stokłosą (fortepian).

Odeszła z teatru, bo jak sama mówiła: „nie byłam w stanie trzepać dłużej kanap Pani Dulskiej”, ale dalej była obecna w świecie kultury. W 1989 r. w krakowskim Teatrze Mandala miała miejsce wystawa jej akwareli, inspirowanych wyprawami na Daleki Wschód. Tematem przewodnim obrazów były dżonki – wietnamskie łodzie, które zafascynowały ją na, tyle, że nie mogąc ich fotografować (odbierano wtedy aparaty turystom), postanowiła je namalować.

W tym samym czasie uaktywnił się jej talent literacki: w 1991 zadebiutowała jako poetka na łamach „Więzi”. W sumie wydała 6 tomików wierszy: „New York Collage”; „Los nie frajer”; „Wenecjo, cóżeś ty za Pani”; „Mój fin de siecle”; „Aktorzy wiersze piszą”, ostatni, „Łabędzi krzyk”, ukazał się na krótko przed jej śmiercią.

Zmarła w 2003 r. w Skolimowie.

Więcej na stronie Fundacji NADwyraz www.nadwyraz.pl
Informacje o patronce, również jej twórczość i prezentacja dotychczasowych laureatów na PARNAS.PL

 

"Bądź moim Bogiem" Remigiusza Grzeli to współczesna powieść z kluczem, w której na pozór odległe historie nagle splatają się ze sobą, a ich bohaterowie – czasem tragiczni, czasem śmieszni, ale przede wszystkim wzruszająco ludzcy – przeglądają się nawzajem w swoich losach.Młody dziennikarz zauważa w warszawskim metrze kobietę, która wydaje mu się znajoma. Dopiero straciwszy ją z oczu, orientuje się, że była to Erika, żona zmarłego przed laty pisarza Borysa, blisko zaprzyjaźnionego z jego ojcem. Starając się odnaleźć Erikę i odtworzyć historię Borysa, bożyszcza kilku pokoleń zbuntowanej młodzieży, dziennikarz odkrywa szokującą prawdę o własnej rodzinie. Po nieudanej próbie psychoterapii przyjmuje zlecenie na wywiad z gwiazdą przedwojennej piosenki, Verą, i wyjeżdża do Francji. Paryska kamienica jest miejscem, gdzie żyją obok siebie odrzucone historie – sąsiadkami Very są między innymi drag queen Lola oraz ostatnia sekretarka Marleny Dietrich. Tam też dochodzi do zaskakującego spotkania.Łącząc przewrotnie poetykę filmów Almodóvara z dziennikarską bezstronnością, Grzela odsłania tragizm ludzkich losów i ich niespodziewane podobieństwa.

Są tu suspense, ucieczki i poszukiwania, tajemnicze pamiętniki, glamour, paryska bohema, polscy emigranci-artyści, drag queen jak z Almodovara i trochę sentymentalnej poezji(...) Autor „Bądź moim Bogiem” przekonuje, że biografia artysty może stać się przedmiotem powieści sensacyjnej.
Marta Cuber

Z recenzji poprzednich książek:
Remigiusz Grzela umie rozmawiać i umie pisać. Udało mu się w niemal doskonały sposób zanotować stan umysłów czołówki intelektualistów po bez mała 10 latach życia w III RP.
Wiesława Czapińska

Myli się ten, kto myśli, że o Kafce i jego otoczeniu napisano już wszystko. Autor z Polski wyśledził sprawy nowe, nawet mnie na chwilę uczynił swoim agentem. Świeża, wartościowa powieść faktu.
Mariusz Szczygieł

Piękna książka, utkana z faktów, biografii i literatury.
Anna Bolecka

Remigiusz Grzela (ur. 1977 w Starogardzie Gdańskim) – poeta, dramaturg, prozaik, wykładowca akademicki i dziennikarz. Wydał pięć książek, m.in. Rozum spokorniał. Rozmowy z twórcami kultury (2000) i Bagaże Franza K., czyli podróż, której nigdy nie było (2004). Publikował w „Kinie”, paryskiej „Kulturze”, „Gazecie Wyborczej”. Jego wywiady z Anną Prucnal i Normą Bosquet, sekretarką Marleny Dietrich, były nominowane do nagrody Grand Press 2005. Rozmowa z Normą Bosquet znalazła się też w finale Nagrody im. Barbary N. Łopieńskiej. Jego sztuki teatralne, m.in. Naznaczeni, Uwaga - złe psy! oraz napisany na jubileusz 60-lecia pracy artystycznej Barbary Krafftówny monodram Błękitny diabeł, były wystawiane i tłumaczone na obce języki. Bądź moim Bogiem jest jego debiutem powieściowym. Pisuje internetowy dziennik na www.remigiusz-grzela.bloog.pl

 

Anna Prucnal pieśniarka, aktorka i pisarka mieszkająca w Paryżu, znana chociażby z "Miasta Kobiet" Federico Felliniego, gdzie zagrała żonę Snaporaza (Marcello Mastroianni) promuje swoją książkę "Ja, urodzona w Warszawie". Zapraszamy 11 czerwca o godz. 12 na czat z aktorką na WP.PL i 12 czerwca (wtorek) o godz. 20.00 do klubu Czuły Barbarzyńca w Warszawie (róg Dobrej i Zajęczej) na spotkanie z aktorką (już w realu), podczas którego będzie również podpisywała swoją książkę.

A już 23 czerwca w Paryżu, o 15.30 przy Placu St.Sulpice (Paryż VI), w ramach "25e Marche de la Poesie" Anna Prucnal i Jean Mailland czytać będą autorów wykreślonych z listy lektur przez polskiego ministra edukacji. W programie teksty Kafki, Gombrowicza, Goethego i innych. Zapraszamy mieszkających w Paryżu i nie tylko.

 

Autorzy esejów na głos i kontrabas, Tadeusz Sławek i Bogdan Mizerski obchodzą w tym roku 30-lecie pracy twórczej. Duet ten wspólnie występuje i nagrywa recytacje poezji oraz muzyki kontrabasowej zwane "esejami na głos i kontrabas". Tadeusz Sławek to poeta, tłumacz, literaturoznawca i wykładowca na Uniwersytecie Śląskim; specjalizuje się w teorii i historii literatury angielskiej i amerykańskiej. Jest stałym publicystą "Tygodnika Powszechnego" i laureatem nagrody "Lux ex Silesia"(2002), był przez dwie kadencje rektorem Uniwersytetu Śląskiego. Bogdan Mizerski - kontrabasista i kompozytor, w latach 1987-91 prowadził zespoł bluesowy "Blustro"; obecnie prowadzi wydawnictwo płytowe "OffRecords." Razem wydali następujące płyty: Dekonstrukcje, Podróż mistyczna z Nysy do Barda Śląskiego, Rzeczy, Żaglowiec Nietzsche, Olmaryja.

Odsyłam do poświęconej temu notki w blogu Ewy Parmy:

http://www.parnas.pl/index.php?co=blog&id=23&idb=515

 

 

Miło nam poinformować, że w Wydawnictwie Nowy Świat ukazał się właśnie tomik wierszy Magdy Buraczewskiej (której liryki publikowaliśmy na PARNAS.PL) pt. "Słone paluszki". Bardzo polecamy. O książce napisali:

Krystyna Kofta: Słowa wierszy Magdy mają pokrycie, żyją swoim poetyckim życiem, bez łatwych odpowiedzi, a jej wiersze są poezją, co wcale nie jest takie częste...

Tomasz Jastrun:Oto poezja, która wymaga skupienia i wejścia w jej świat, jak wchodzi się w las, by błądzić, ale w końcu zawsze znaleźć drogę powrotu...

www.nowy-swiat.pl

 

Miejski Ośrodek Kultury w Bydgoszczy ogłasza konkurs poetycki im. Małgorzaty Szułczyńskiej adresowany do dziewcząt i pań w wieku do 25 lat, które pod adresem: Miejski Ośrodek Kultury, ul. Batorego 1/3, 85-104 Bydgoszcz z dopiskiem: konkurs im. M. Szułczyńskiej do 05 maja nadeślą 1-3 wiersze o dowolnej tematyce w 5 egzemplarzach opatrzonych godłem. Utwory nie mogą być dotąd publikowane ani nagradzane. Uroczyste rozstrzygnięcie i wręczenie nagród odbędzie się 1 lipca 2007 r. Uprzejmie prosimy o rozpropagowanie informacji o konkursie wśród czytelników Państwa pisma. Z góry serdecznie dziękuję.

www.mok.bydgoszcz.pl


*MAŁGORZATA SZUŁCZYŃSKA (1957-2003)

Poetka, publicystka, autorka tekstów piosenek, wydawca

Urodziła się 27 lutego 1956 r. w Bydgoszczy (de domo Wendland). Studiowała w UAM w Poznaniu. Jako publicystka (głównie recenzje i wywiady) współpracowała z "Bydgoskim Informatorem Kulturalnym" oraz rozgłośniami radiowymi i telewizją, gdzie prowadziła audycje autorskie. W latach 1993 - 1994 była dyrektorem naczelnym Instytutu Wydawniczego "Świadectwo". W latach 1995 - 1996 prowadziła domowy salon artystyczny "Pod Trzynastką" przy ulicy Śląskiej 13/2 w Bydgoszczy. Debiutowała w "Kujawach" w 1981 roku. Wydała następujące zbiory wierszy: Rękojeść róży (Biblioteka "Okolic", 1989), Gra w kości (Ośrodek Kultury Regionalnej, 1990), Lustra (Instytut Wydawniczy "Świadectwo", 1992), Według Abelarda... (Instytut Wydawniczy "Świadectwo", 1994), Wpisani w biel (Instytut Wydawniczy "Świadectwo", 1996), Wiersze wybrane (Instytut Wydawniczy "Świadectwo", 2004), medytacji poetyckich Rozmowy z Madonną (Wydawnictwo "Margrafsen", 1999) oraz poemat: Aether (Wydawnictwo "Margrafsen", 2001). Napisała biografię Haliny Poświatowskiej Nie popełniłam zdrady... Rzecz o Halinie Poświatowskiej (Wydawnictwo Literackie, 1990; Instytut Wydawniczy "Świadectwo", 1993, 1995). W 1998 roku wydała płytę kompaktową Wpisana w biel z piosenkami śpiewanymi przez Barbarę Kalinowską. Laureatka XXIII Ogólnopolskiego Turnieju Poezji Społecznie Zaangażowanej "Czerwona Róża" w Gdańsku w 1982 roku oraz Nagrody im.

 

Scena Inicjatyw Artystycznych ZASP zaprasza na dwa produkowane przez siebie spektakle "Henryk IV" wg. Williama Szekspira i "Konik garbusek" Piotra Jerszowa. Oba spektakle grane są w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie, przy ul. Elektoralnej 12. Program:

"Henryk IV".
Sztuka, w swym wątku politycznym, mówi o buncie arystokratów angielskich przeciwko królowi Henrykowi IV, osadzonemu wcześniej na tronie przez tychże arystokratów, po wspólnym zamordowaniu poprzedniego króla Anglii, Ryszarda II.

W swej warstwie komediowej jest to rzecz o włóczeniu się królewskiego syna, księcia Harry’ego, po knajpach, w towarzystwie londyńskich pijaczków, którzy z pokorą znoszą od niego wszelkie poniżenia, byle tylko czerpać różne korzyści z przebywania w jego towarzystwie. Głównym bohaterem tego wątku jest słynna postać szekspirowska, sir John Falstaff.

Wkład pracy wszystkich realizatorów był ogromny a inicjatywa naprawdę godna uwagi i nagłośnienia, bowiem z tekstem, w którym występuje ponad trzydzieści postaci, tutaj zmagało się 11 aktorów, wcielając się w kilka postaci, pokazując pełny wachlarz swoich umiejętności z wykorzystaniem lalek, masek, pantomimy, szermierki i ruchomej plastyki włącznie. To pomieszanie chwytów teatralnych posłużyło metaforyzacji przedstawionych na scenie wydarzeń.

Spektaklem „Henryk IV” zainaugurowała działalność Scena Inicjatyw Artystycznych Oddziału Warszawskiego Związku Artystów Scen Polskich.

20 listopada 2006 r., godz. 11.oo
21 listopada 2006 r., godz. 18.oo
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki
Warszawa, ul. Elektoralna 14

OBSADA
Król Henryk IV i inne postaci – Jan Jurewicz
Książę Henryk i inne postaci – Adam Szyszkowski
Hotspur i inne postaci – Piotr Borowski
Falstaff i inne postaci – Tomasz Grochoczyński
Glendower i inne postaci – Michał Breitenwald / Witold Bieliński
Worcester i inne postaci – Stanisław Biczysko
Douglas i inne postaci – Tomasz Korczyk
Mortimer i inne postaci – Marek Żerański
Pani Quickly i inne postaci – Jolanta Wołłejko
Lady Mortimer i inne postaci – Ilona Kucińska-Boberek
Lady Percy i inne postaci – Magdalena Karel

Polska wersja językowa tekstu i reżyseria – Jan Kulczyński
Scenografia i kostiumy – Maria Kanigowska
Układ walk i ruch sceniczny – Tomasz Grochoczyński
Układ choreograficzny konia – Marek Cichucki
Układ animacji lalek – Maria Wilma-Hinz
Wykonanie lalek – pracownia plastyczna Teatru Baj w Warszawie
Koordynator projektu – Elżbieta Czerwińska

*
"Konik garbusek"
Sztuka opowiada o przygodach wiejskiego „głuptasa” Wani – z którym może utożsamić się każde dziecko, a zwłaszcza takie, które z racji swojej odmienności czuje się wyśmiewane i odrzucone. Wania i jego przyjaciel Konik Garbusek pokonują różne przeszkody by zdobyć niecodzienne skarby, a dzieci oglądające bajkę przeżywają z nimi fantastyczne przygody.
„Konik Garbusek” w reżyserii Tomasza Grochoczyńskiego jest bajką kolorową, rozśpiewaną, z użyciem elementów cyrkowych (m.in. żonglerka) jak i lalkowych, z malowniczą scenografią Marii Kanigowskiej (załączamy zdjęcia) i porywającą muzyką, napisaną do tego projektu specjalnie przez Piotra Gollę.
W bajce biorą udział zawodowi aktorzy o doskonale dzieciom znanych głosach (często biorą udział w dubingach), którzy mają do tego tekstu specjalny sentyment,
bo dla wielu jest to ulubiona bajka z dzieciństwa.

23 i 24 LISTOPADA O GODZ. 10.00.

 

Agencja AGART zaprasza na Jubileusz 60-lecia pracy artystycznej Barbary Krafftówny czyli monodram "Błękitny diabeł" Remigiusza Grzeli, napisany specjalnie na tę uroczystość. Reżyseria Józef Opalski, Barbara Krafftówna. Konsultacja muzyczna: Janusz Sent

NAJBLIŻSZE TERMINY:

31 sierpnia o godz. 19.00 w ZIelonej Górze, Lubuski Teatr im. Kruczkowskiego


"Błękitny diabeł" opowiada o ostatnich latach Marleny Dietrich, kobiety osamotnionej, chorej, przykutej do łóżka, która postanowiła, że świat nigdy nie zobaczy jej słabej. Marlena Dietrich nie jest sentymentalna, nie rozpamiętuje przeszłości, nie traktuje siebie samej jak gwiazdy, nie wspomina Hollywood.
Marlena Dietrich w wykonaniu Barbary Krafftówny jest kobietą, która wciąż ma ogromną potrzebę grania. Nie zabija jej w sobie. Gra w warunkach, jakie sama sobie stworzyła. Gra przez telefon. Gra przed swoją sekretarką, Elisabeth. Najważniejsze, że gra. Bo żyje wtedy, kiedy gra. Osamotnienie, na które się skazała jest dotkliwsze niż choroba. Marlena Dietrich jest swoim największym wrogiem. Błękitny anioł zamienia się w błękitnego diabła.
Tekst, którego akcja rozpoczyna się w 1978 roku, a więc w chwili, w której Marlena Dietrich zagrała w swoim ostatnim filmie „Mały Gigolo”, został napisany na bazie rozmów
z sekretarką Marleny Dietrich, jakie autora przeprowadził w Paryżu. Odsłania prawdy,
o których dotąd nie pisano, które były nawet poza zasięgiem biografów hollywoodzkiej legendy.

Foto: Agnieszka Grzela-Opalińska

 

Wydawnictwo Czarne

zaprasza

8 listopada (środa) o godz. 18.00
do siedziby Gazety Wyborczej przy ul. Czerskiej 8/10

na uroczysty chrzest książki
Mariusza Szczygła GOTTLAND,

którego dokona Dyrektor Czeskiego Centrum w Warszawie, pani Renata Górecka. Spotkanie z Mariuszem Szczygłem poprowadzi znany reporter Wojciech Tochman. Kilka słów wprowadzenia wygłosi szef dodatku reporterskiego GW „Duży Format”, Paweł Goźliński.

Dodatkowo — niespodzianka! Po spotkaniu pokaz specjalny filmu „Ucho” w reżyserii Karela Kachyni.
„Ucho” to najdłużej w Czechosłowacji aresztowane dzieło filmowe, dopuszczone do emisji 20 lat po nakręceniu. To dramat psychologiczny o szczytach władzy i latach 50., o sile strachu i bezpieki. Trzyma w napięciu jak najlepszy horror hollywoodzki. Niestety, życie dopisało do niego erratę... W książce Szczygła jego twórcy poświęcony jest rozdział "Kochaneczek".

Wstęp wolny! Zapraszamy!

Mariusz Szczygieł GOTTLAND
Wydawnictwo Czarne, seria: REPORTAŻ)
premiera: 21.10.2006

 

W imieniu Fundacji NADwyraz i PARNAS.PL z radością informujemy, że laureatką Dżonki 2006, czyli Nagrody imienia Stachy Zawiszanki została poetka Joanna Wajs.
Nagrodę wręczono 21 października na Targach Książki w Krakowie.

Nagrodę przyznało Jury w składzie:
Izabella Cywińska
Marta Fox
Hanna Maria Giza
Marta Kucharska
Krystian Lupa
Krzysztof Siwczyk
Józef Żuk-Opalski
Tadeusz Górny

Szczegóły dotyczące przyznawania Nagrody im. Stachy Zawiszanki, a także informacje o Patronce i Jej wiersze znajdują się na stronie PARNAS.PL.
W czasie sobotniej uroczystości Stanisławę Zawiszankę wspominali jej przyjaciele, a wiersze Poetki czytała znana krakowska aktorka, Nina Repetowska.

Joanna Wajs urodziła się w roku 1979 w Warszawie. Jest poetką, krytykiem literackim, tłumaczką literatury włoskiej (m.in. książek Oriany Fallaci) i dziennikarką. W ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych skończyła filologię polską. Studiuje także filologię włoską. Była stypendystką Ministra Kultury i Rządu Republiki Włoskiej, publikowała między innymi w Gazecie Wyborczej, Midraszu, Nocy Poetów, Nowej Okolicy Poetów, Studium, Toposie, Twórczości.

 

Teatr Wytwórnia zaprasza na spektakle, które pokazane zostaną w ramach nowej imprezy "Hajdpark". Szczegóły:

http://www.teatrwytwornia.pl/?zawartosc=13&modul=artykul&grupa=3&idpodgrupy=22

 

Szanowni Państwo,
zapraszamy do udziału w konkursie literackim, poświęconym… reklamie. Wedle naszej orientacji świat reklamy (nawet szerzej – marketingu, a także public relations) będzie po raz pierwszy tematem otwartego konkursu literackiego.
Świat ten to wszystkie miejsca, gdzie przekaz reklamowy powstaje i gdzie jest odbierany. To miejsca, ale także ludzie. Przede wszystkim ludzie. Uwikłani w różne zdarzenia – poważne, zabawne, czasem przykre, irytujące. Obok rzeczywistości fizycznej to również nasze wyobrażenia, emocje. Świat realny, ale i wirtualne „symulakry”.
Reklama pisana jest przede wszystkim językiem obrazów. Ale czy tylko?
Reklama, o reklamie, z reklamą…

Spróbujcie zatem opisać różne wydarzenia, sytuacje, podzielcie się swoimi refleksjami, odczuciami. Nie ograniczamy formy wypowiedzi (w ramach szeroko rozumianej prozy), czując, że o reklamie można pisać na różne sposoby. Dopuszczamy opowiadanie, nowelę, fragment dziennika, reportaż, esej, humoreskę… W konkursie zechcą (mamy taką nadzieję) wziąć udział ludzie na co dzień związani z branżą, ale oczekujemy szerokiego udziału różnych autorów, także osób, które po raz pierwszy chwycą za pióro.

Organizatorem konkursu jest Business Consulting w Katowicach, a okazją do ogłoszenia konkursu jest powołanie do istnienia „Black creative” (więcej na stronie www.blackbc.pl).

Zapraszamy.


Patronat medialny:
Media i Marketing Polska,
dwumiesięcznik literacki Topos,
Naszemiasto.pl,
Parnas.pl

Nagrody w konkursie fundują:
Business Consulting Sp. z o.o. w Katowicach,
Inner-Tomar s.c. w Katowicach, wyłączny dystrybutor na Polskę
artykułów piśmiennych firmy Visconti,

Regulamin po kliknięciu w temat tej wiadomości.

 

Z prawdziwą przyjemnością prezntujemy kolejną wystawę w Green Gallery. Tym razem w ramach 20 Międzynarodowego Biennale Plakatu będziecie mogli Państwo obejrzeć plakaty znakomitego fińskiego artysty. Na wernisaż wystawy TAPANI AARTOMAA - PLAKATY zapraszamy w dniu 2 czerwca 2006 roku o godzinie 19-tej,
Izabela i Karolina Wojciechowskie

green publishers

Izabela Wojciechowska
ul. Krzywe Koło 2/4 00270 Warszawa
tel. / fax +48 22 635 36 30
iza@greengallery.pl
green gallery

Karolina Wojciechowska
ul. Krzywe Koło 2/4 00270 Warszawa
tel. / fax +48 22 635 36 30
karolina@greengallery.pl

 

8 czerwca w Operze Narodowej w Paryżu premiera "Ifigenii w Taurydzie" w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Wyreżyserowanie tej opery zaproponowano początkowo Isabelle Huppert, która jednak musiała wycofać się z tego projektu na rzecz filmu o Helenie Modrzejewskiej, którego jest producentem (ekranizacja powieści Susan Sontag "W Ameryce" w reż. Jerzego Skolimowskiego). Krzysztof Warlikowski, który w Polsce ma w przyszłym roku wyreżyserować znany dramat "Anioły w Ameryce" do współpracy w Operze paryskiej zaprosił m.in. Renate Jett, austriacką aktorkę, która za rolę Kalibana w "Burzy" Szekspira w reż. Warlikowskiego (Teatr Rozmaitości) otrzymała nagrodę Zelwerowicza dla (uwaga!) najlepszej polskiej aktorki teatralnej. Renate Jett gra w spektaklu Warlikowskiego starą Ifigenię. Po premierze dwanaście kolejnych spektakli w Operze paryskiej. Kolejne wznowienie tej realizacji dopiero w roku 2008!

 

Miło jest nam donieść, że na jesieni w Teatrze Polonia Krystyny Jandy wielkie wydarzenie europejskiej rangi. W lipcu rozpoczynają się próby do "Trzech sióstr" Czechowa, które zainaugurują budowaną właśnie dużą scenę tego teatru. Propozycję wyreżyserowania tego spektaklu przyjęła jedna z największych aktorek teatralnych świata, specjalistka od Czechowa, Natasha Parry, żona Petera Brooka. Warto też dodać, że będzie to jej reżyserski debiut.

Natasha Parry, jedna z najwybitniejszych aktorek świata. Żona wizjonera teatru, Petera Brooka, matka reżyserki Iriny Brook.
Karierę rozpoczęła w wieku 12 lat w teatrach londyńskich. Później grała z Johnem Gielgudem, Alekiem Guinessem, Rexem Harrisonem i Orsonem Wellsem (grała Kordelię
w „Królu Learze”, Leara grał Orson Wells) w dramatach Roussina, Anouilha, Giraudoux, Szekspira, Eurypidesa, Ionesco, Moliera, Sofoklesa, Shawa i innych. W 1967 roku zamieszkała w Paryżu, gdzie została zaproszona przez Petera Brooka i dołączyła
do prowadzonej przez niego grupy International de Recherches Théâtrales, z którą pracowała w Paryżu, Afryce, w Iranie, Australii i w Stanach Zjednoczonych. We Francji pracowała
z wieloma reżyserami, m.in. Andreasem Voutsinasem („Noc Iguany”), Jean-Marie Simonem („Kabała i Miłość”) i jednym z największych tancerzy i choreografów baletu, Mauricem Bejartem.
Stworzyła wybitne role w wielu spektaklach Petera Brooka, m.in. „Cin Cin”,
gdzie partnerował jej Marcelo Mastroianni, „Twoja dłoń w mojej” z Michelem Piccoli, „Radosnych dniach” Becketta, które zagrała ponad 350 razy we Francji i na świecie.
W czasie całej swojej kariery wracała zawsze do Anglii, gdzie zagrała wiele wybitnych ról, m.in. Klitajmestrę w „Elektrze” w Royal Shakespeare Company w reż. Deborah Warner, Gertrudę w „Hamlecie”.
Dramatopisarz Rezo Gabriadze napisał specjalnie dla niej sztukę „Quelle Tristesse, La fin
de l'allée”, którą zagrała w Teatrze Vidy.
Zagrała w kilkudziesięciu filmach. Najbardziej ceni sobie ”Pana Ripois” Rene Clementa
z Gerardem Philippem, „Hollywood Midnight Lace” z Doris Day, „Romeo i Julię” Franco Zefirellego, „Spotkania ze znaczącymi ludźmi” Petera Brooka.

 

Genowefa Jakubowska-Fijałkowska, której wiersze zamieszczaliśmy na PARNAS.PL, autorka w dziale "bez cenzury" zaprasza na promocję swojej nowej książki poetyckiej "Czuły nóż" do Instytutu Mikołowskiego, 2 czerwca o godz. 18.00

Prowadzenie spotkania: Remigiusz Grzela

 

Bardzo się cieszymy, że w końcu ukazała się oczekiwana przez nas książka Anny Łojewskiej "Pamiętnik z dekady bezdomności", o której wiele razy pisaliśmy. Fragmenty można przeczytać na naszej stronie klikając choćby w "archiwum talentów", a sama Anna Łojewska jest stałą autorką naszego działu "bez cenzury".

"Gazeta Wyborcza" napisała po ukazaniu się książki:


Gazeta.pl > Poznań > Kultura


"Pamiętnik z dekady bezdomności" Anny Jadwigi Łojewskiej

Siłą książki Anny Jadwigi Łojewskiej jest jej porażająca szczerość i autentyczność.

W "Pamiętniku z dekady bezdomności" Anny Jadwigi Łojewskiej często pojawia się słowo "domność". Jest w nim tęsknota za utraconym światem "domnych", a także wielki żal do jego mieszkańców za objawy agresji, upokorzenia i ignorancji. Dla "domnych" książka będzie z pewnością podróżą w nieznane, opowieścią niemal science fiction o wegetacji w przytułku i dzieleniu pięciometrowego pokoju z przypadkową, wielokrotnie karaną współlokatorką. O spaniu na dworcu. A także o beznadziei i przerażeniu. Przede wszystkich jednak to historia o walce z bezdomnością i "dźwiganiu się z dna ludzkiej egzystencji" - jak pisze autorka.

Fragmenty wspomnień Anny Jadwigi Łojewskiej z jej bezdomnego życia można było przeczytać w dodatku "Gazety" - "Wysokie Obcasy" w 2002 r. Opisywała w nich gorzkimi słowami swoje przeżycia we wspólnocie znanej poznańskiej Fundacji Pomocy Wzajemnej "Barka". Jak wspomina w książce: "Społeczeństwo poznańskie reaguje różnie. Jedni udają, że mnie nie widzą, inni gratulują i dążą do odnowienia pozrywanych przez lata kontaktów. Jeszcze inni są oburzeni, że tak strasznie została opisana Święta... Arka [w książce autorka zmieniała nazwę "Barki" - przyp. red.]. Rok temu spektakl na podstawie sztuki Łojewskiej "Pamiętnik z dekady bezdomności" wystawił Teatr Wybrzeże w Gdańsku. Niedawno jej wspomnienia opublikowało wielkopolskie wydawnictwo Replika. 31 maja w księgarni Strefa Słowa odbędzie się spotkanie z autorką o godz. 19.

***

Autorka przesłała nam też osobiste zaproszenie na jej wieczór autorski:

Wszystkich, którzy mają ochotę spędzić ze mną trochę czasu zapraszam na mój wieczór autorski w "Strefie Słowa" , księgarni literackiej na rogu ul. Słowackiego i Mickiewicza w Poznaniu 31 maja br. o 19.00. Prosze, nie kupujcie mi specjalnie kwiatów, ani innych gadżetów, zadowolę się maleńkimi sadzonkami na balkon, ale przekażcie te pieniądze na wakacje dla dzieci z terenów popegerowskiech z okolic Skoków pod Wągrowcem, chociażby. Jest taka świetna fundacja/ przetestowałam osobiście/ która ułatwia im edukacje i start w lepsze życie. Ich strona www.pomoc dzieciomwiejskim.org.pl
Pozdrawiam serdecznie i do zobaczenia,
Anna Łojewska

 

Miło nam poinformować, że nakładem Wydawnictwa 'Światowit' ukazała się właśnie książka Stanisława Srokowskiego "Skandalista Wojaczek. Poezja, dziewczyny, miłość". Tylko u nas fragmenty tej książki, a także konkurs dla Czytelników.

Konkurs został zamknięty. Listę laureatów publikujemy w dziale "aktualności". GRATULUJEMY.

 

Pisarka, reporterka i dziennikarka Barbara Stanisławczyk, autorka wydanej niedawno powieści "Dziewczyny", poświęconej środowisku warszawskich prostytutek (powieści będącej wynikiem reporterskiego śledztwa Stanisławczyk) zaprasza na spotkanie autorskie w warszawskim EMPIKU MEGASTOR JUNIOR, przy ul. Marszałkowskiej 116/122.

Spotkanie odbędzie się w piątek, 3 marca o godz. 18.00

 

TEATR NARODOWY
Studio Dramatu
scena Studio


PRZEGLĄD W STUDIO DRAMATU
21 stycznia – 2 lutego 2006

PRZEGLĄD będzie prezentacją efektów pracy nad pięcioma współczesnymi polskimi dramatami, które były realizowane na scenie Studio Teatru Narodowego
od października 2005 do stycznia 2006.
Podczas pracy spotkali się artyści i artystki z różnych miejsc Polski i z różnych środowisk teatralnych. Reżyserzy wraz z aktorami w obecności autorów wspólnie sprawdzali możliwości sceniczne tekstów.
Studio Dramatu daje twórcom miejsce do aktywnej pracy nad tekstem dramatycznym, umożliwia dramatopisarzom konfrontację ze sceną oraz z widzami.

PROGRAM PRZEGLĄDU

21 stycznia (sobota) godz. 19.00 i 21.00
scena Studio
Michał Bajer
Verklärte Nacht
Utwór na cztery ręce albo lekcja muzyki. Lamia nic nie pamięta, Lamblia nie zapomina niczego. Następujące po sobie dni i noce wypełniają dziwne ćwiczenia. Przestrzeń dwóch kobiet zmienia się w laboratorium zmyślenia i prawdy.

Reż. i opr. muz.: Natalia Korczakowska|Scen.: Anna Met|Opr. św.: Olaf Tryzna|Asyst.: Joanna Baranowska, Ewa Pawlak|Wyst.: Eliza Borowska – Lamia, Maria Maj – Lamblia

pokazy zamknięte: 22 stycznia (niedziela) godz. 16.00, 23 stycznia (poniedziałek) godz. 16.00
30 stycznia (poniedziałek) godz. 19.00, 31 stycznia (wtorek) godz. 16.30
sala prób (wejście jak do sali Bogusławskiego)
Wojciech Tomczyk
Norymberga
Młoda dziennikarka próbuje przeprowadzić wywiad z emerytowanym oficerem służb specjalnych. Zostaje wciągnięta w grę, w której stawką jest jej własne życie.
A właściwie to, co ona sama do tej pory uważała za swoje życie.

Reż.: Agnieszka Glińska|Scen.: Agnieszka Zawadowska|Asyst.: Anna Turowiec|Wyst.: Monika Krzywkowska – Hanka, Maria Mamona – Żona, Leon Charewicz – Pułkownik

27 stycznia (piątek) godz. 18.00 i 20.00
scena Studio
Artur Ilgner
Liszka
Sfrustrowany inteligent „testuje” przyszłego zięcia. Z pozoru miły, wypełniony humanistyczną refleksją wieczór, przeradza się w walkę samców
na rykowisku.

Reż.: Waldemar Śmigasiewicz|Scen.: Maciej Preyer|Muz.: Krzesimir Dębski|Asyst.: Joanna Baranowska|Wyst.: Beata Łuczak – Helena, Katia Paliwoda – Katarzyna, Katarzyna Zielińska – Zuzanna, Marcin Bosak – Karol, Sławomir Orzechowski – Artur

28 stycznia (sobota) godz. 20.30
29 stycznia (niedziela) godz. 18.00
scena Studio
Heroina
wg powieści Tomasza Piątka
Heroina potrafi wypełnić każdą pustkę. Nawet tę po stracie najbliższej osoby. Zamieni życie w fantastyczną iluzję... Jak życie Tomasza, któremu wszystko się udało. Ma ciekawą pracę, przyjaciół i interesujące hobby - heroinę. Nałóg...? Nie... Tomasz bierze tylko w weekendy.

Reż.: Paweł Sala|Scen.: Małgorzata Bursztynowicz|Muz.: Marc Krz|Asyst.: Ewa Pawlak|Halina Chmielarz – Matka Bartka, Magdalena Popławska (WGT) – Żona Gabriela, Mariusz Bonaszewski – Ojciec Łukasza, Michał Czachor – Arturek, Wojciech Czerwiński – Maciek, Paweł Domagała (AT) – Bartek, Jakub Kamieński (WGT)
– Gabriel, Piotr Nowak – Tomasz, Krzysztof Zych – Łukasz, Michał Żurawski – Robert

2 lutego (czwartek) godz. 19.00 i 21.00
scena Studio
Autor bałkański przedstawia „Pogrzeby”
To historia spotkania w miejscu bez wyjścia. Siódemka bohaterów wspólnie próbuje zrozumieć gdzie się znalazła i co ich ze sobą łączy. To opowieść o konsekwencjach wyborów, których się dokonuje i o piekle, które stwarzamy sobie sami. „Pogrzeby” są o tym, że nie można mieć zaufania do własnej pamięci...I troszeczkę o umieraniu.

Reż.: Paweł Aigner|Scen.: Magdalena Gajewska|Muz.: Paweł Kolenda|Asyst.: Joanna Baranowska|Wyst.: Ewa Konstancja Bułhak – Ona, Agata Buzek – Zdezintegrowana, Krzysztof Banaszyk – Policjant, Piotr Kozłowski – On, Adam Krawczuk – Bezdyskusyjnie Beznadziejny Typ, Rafał Rutkowski – D, Maciej Wierzbicki – C

wstęp wolny

scena Studio (wejście od ul. Fredry)
sala prób (wejście jak do sali Bogusławskiego)

Prosimy o potwierdzenie obecności (tytuł, data)
na adres e-mail studio.dramatu@narodowy.pl do 18 stycznia 2006.
Liczba miejsc ograniczona.

koordynacja monika grochowska/mgrochowska@narodowy.pl/022 69 20 853

 

ANDREW LLOYD WEBBER- SYMPHONIC PICTURES”


„Andrew Lloyd Webber- Symphonic Pictures” to kolejna premiera Teatru Palladium Stage w Warszawie. Odbędzie się 5 grudnia br. Spektakl oparty będzie na dwóch dziełach: The Phantom of the Opera oraz The Woman in White, najnowszej produkcji A.L.Webber’a. Połączą go utwory z Sunset Boulevard oraz Evity. Podobnie jak przy produkcji The Phantom of the Opera- Z życia Upiora, Teatr otrzymał oryginalne aranżacje nagrane przez The London Symphony Orchestra w czerwcu br. „Andrew Lloyd Webber- Symphonic Pictures” są to jak sam tytuł wskazuje „symfoniczne obrazy”, czyli wybrane sceny z danego musicalu przybliżające widzowi akcje oraz klimat spektaklu. Jest to także wspaniała okazja do wsłuchania się w piękno komponowanej przez A.L.Webber’a muzyki, która w sposób szczególny działa na ludzką wyobraźnię oraz stwarza niesamowitą kameralną atmosferę. Spektakl będzie prezentowany nie tylko w Warszawie, 9.XII.2005 Spektakl pojawi się także w Krakowie. Najbliższe terminy spektakli to 5,12.XII.2005, Teatr Palladium Stage, Warszawa.


Spektakl na licencji The Really Useful Group Ltd.

Teatr Palladium Stage © 2005
10.VI.2005 London/ Warsaw


Jakub Wocial- 19 letni wokalista. Od ponad roku tworzy własny niezależny Teatr Muzyczny Palladium Stage w Warszawie, w którym stworzył 3 spektakle muzyczne: „4 Oktawy” (spektakl oparty na motywach z Miss Saigon, Les Misérables, West Side Story), „Recital” (z utworami z: Cats, The Phantom of the Opera, Jesus Christ Superstar, The Secret Garden) oraz ostatnią premierę „The Phantom of the Opera, Z życia Upiora” (po długich staraniach o pozwolenie na polską realizację w małej wersji scenicznej). W 1999 brał udział w przygotowaniach do musicalu J. Józefowicza oraz J. Stokłosy „Piotruś Pan”. Obecnie gra jedną z głównych ról w musicalu Romana Polańskiego „Taniec Wampirów” w warszawskiej Romie. Interesuje się także Sztukami plastycznymi. W 2000 roku doszedł do III etapu na projekt scenografii do musicalu Andrew Lloyda Webbera „Evita”. Opracował także scenografię do musicalu „The Phantom of the Opera, Z życia Upiora”.


cena biletu 20 zł
płyta promocyjna rozdawana podczas wieczoru, za darmo

TEATR PALLADIUM STAGE
premiera 5.XII.2005 [19:00]
Andrew Lloyd Webber- Symphonic Pictures
ul. Smolna 9
00-375 Warszawa

 

Renate Jett, austriacka aktorka znana w Polsce choćby z wybitnych ról w spektaklach Krzysztofa Warlikowskiego zaprasza do Aten, w Grecji, na spektakl "The Man Who" wg. Petera Brooka i Marie Helen-Estienne w reż. Renate Jett.

Premiera 25 listopada w Poreia Theatre w Atenach
3-5 Trikorfon St., Victoria Sq.

więcej na stronie teatru:

www.dolichos.gr

Niedawno w dziale "bez cenzury" zamieszczaliśmy obszerną rozmowę z Renate Jett.

 

Spektakl Teatru Powszechnego w Radomiu "Św. Teresa & DVD" Jarosława Kamińskiego, sztuka o wszechogarniającym wpływie telewizji, zostanie pokazana w dzielnicowym centrum promocji kultury praga - południe 3 listopada o 19 00
ul grochowska 274, Warszawa.

następna prezentacja : Wytwórnia Koneser
17.11.05 godzina 18,00
ul. zabkowska 27/31

http://www.teatr.radom.net/dvd.htm

O sztuce:
Jest to parodia na świat mediów, mielący każdy poważny i ważny temat w tym religijny w niestrawną papkę.

Więcej na temat Jarosława Kamińskiego i jego dramatów na stronie
www.tat.pl

 

PARNAS.PL i Fundacja NADwyraz serdecznie zapraszają na wręczenie nagrody im. Stanisławy Zawiszanki. Jej pierwszym laureatem jest poeta Krzysztof Siwczyk (znany również z roli Wojaczka w filmie Lecha Majewskiego), który nagrodę-statuetkę Dżonki odbierze w sobotę 29 października br., o godz. 13:00, w sali seminaryjnej nr 3 na terenie Targów Książki w Krakowie, przy ul. Centralnej 41a.

Serdecznie zapraszamy.

Więcej o nagrodzie w pozostałych działach.

 

PATTY DIPHUSA, monodram wg. Pedro Almodovara w wykonaniu Ewy Kasprzyk, wraca do Teatru Rozmaitości. Długa przerwa była spowodowana kontuzją aktorki. Cieszymy się, że PATTY wraca do teatru. Najbliższe spektakle sobota-niedziela, godz. 19.00. Teatr Rozmaitości. Bardzo polecamy. Dla fanów Almodovara (i nie tylko) obowiązkowo. Nie można przegapić.

 

Teatr Studio, Austriackie Forum Kultury i Agencja Dramatu i Teatru AdiT

zapraszają na próbę czytaną (w języku polskim) z cyklu „dramat wydany”

„Co się zdarzyło kiedy Nora opuściła męża” i „Zajazd albo tak czynią wszyscy”
Elfride Jelinek – laureatki literackiej Nagrody Nobla 2004

w przekładzie Doroty i Krzysztofa Sajewskich

zaprezentują aktorzy Teatru Studio
Elżbieta Kijowska Paweł Szczesny
Monika Świtaj Marek Żerański

pod opieką reżyserską Weroniki Szczawińskiej


poniedziałek, 24 października 2005, godz. 19.00
Teatr STUDIO im. ST. I. Witkacego, Mała Scena, Pałac Kultury i Nauki, wstęp wolny



W swoim autorskim teatrze Jelinek podejmuje kwestię kobiecości w patriarchalnym społeczeństwie, zachowując zarazem krytyczne stanowisko wobec feministycznych ideologii i poglądów. Czyni to przede wszystkim poprzez język. Obnażając fałsz mowy, obnaża fałsz naszej kultury – władzy, patriarchalnej przemocy przejętej i stosowanej przez kobiety wobec kobiet.

ELFRIEDE JELINEK – ur. w 1946 roku, studium gry na organach w Konserwatorium w Wiedniu oraz niedokończone studia teatrologii i historii sztuki na Uniwersytecie w Wiedniu. W latach 1969 -74 zaangażowana w ruchu studenckim, w latach 1974-91 członek austriackiej partii komunistycznej. Autorka wielu powieści, słuchowisk, sztuk teatralnych, esejów oraz tłumaczka sztuk Pynchona i Feydeaua.

 

Serdecznie zapraszamy,

na inagurację cyklicznych programów WIECZORY PRZY ŚWIECACH-DEBIUTY, PROMOCJE, SPOTKANIA.

Data 24.10.2005 g.19.00
Tytuł "Krakowskim szlakiem Juliana Fałata" Tadeusz Z. Bednarski
Miejsce Jama Michalika, ul. Floriańska 45
Organizator Teatr Stygmator. Prowadzenie Violetta Zygmunt. Muzyka Władysław Skwirut. Fragmenty ksišżki czyta Jakub Kosiniak.


na inaugurację cyklicznych programów POEZJA I MUZYKA W OGRODZIE
w nowym sezonie 2005/2006.
Data 29.10.2005 g.18.00
Miejsce Ogród Botaniczny UJ, ul. Kopernika 27 (piwnice)
Organizator Teatr Sytgmator,

Scenariusz i prowadzenie Violetta Zygmunt.

Informacja 12 422 34 45, e - mail: zxcv.bnm@gazeta.pl

Do dyspozycji Redakcji przeznaczamy po dwa zaproszenia na każdy z programów.

Zapraszamy.
W listopadzie 12.11.2005 godz. 18.00 POEZJA I MUZYKA W OGRODZIE
w programie: Czas w poezji
obsada: Agnieszka Kuk (śpiew), Jolanta Lada (śpiew), Jaga Olesińska (muzyka), Jakub Kosiniak (interpretacja wierszy)
scenariusz i prowadzenie Violetta Zygmunt

Impresja poetycko-teatralna z udziałem poetów m.in. ze SPP oddział w Krakowie, ZLP oddział w Krakowie, Klubu Artystyczno-Literackiego Teatu Syygmator oraz innych grup poetyckich i niezrzeszonych.

Organizator Teatr Stygmator
Miejsce Ogród Botaniczny UJ, ul. Kopernika 27 (piwnice)
Bilety: 10,oo zł, wejściówki 1,00-5,00 zł, karnet na sezon 2005/2006 100,00 zł (obowiązuje na dwa cykle "Poezja i muzyka w Ogrodzie" i "Wieczory przy świecach-debiuty, promocje, spotkania"), zaproszenia (ilość ograniczona, rezerwacja i potwierdzenie a-mail zxcv.bnm@gazeta.pl, 12 422 34 45)


26.11.2005 godz. 18.00 POEZJA I MUZYKA W OGRODZIE
w programie: spotkanie z poetą estońskim, tłumaczem, lektorem języka węgierskiego AARNE PUU, muzyka
Muzyka Jaga Olesińska
Interpretacja wierszy Jakub Kosiniak i Autor
Wiersze w językach: polski, estoński, rosyjski, węgierski
Scenariusz i prowadzenie Violetta Zygmunt
Organizator Teatr Stygmator
Miejsce Ogród Botaniczny
Scenariusz i prowadzenie Violetta Zygmunt

29.11. godz. 19.00 WIECZÓR PRZY ŚWIECACH - DEBIUTY, PROMOCJE, SPOTKANIA
w programie: impreza młodopolska, poezja i program Przybyszewskiego
Obsada: Jakub Kosiniak, Władysław Skwirut (muzyka), Bpżena Adamek, Gabriela Matuszek (wykład o Przybyszewskim), twórcy i poeci m.in. z SPP, Klubu Artystyczno-Literackiego Teatu Stygmator. Scenariusz i prowadzenie Violetta Zygmunt
Organizator Teatr Stgmator
Miejsce Jama Michalika, ul. Floriąńska 45


Informacja o bieżącym repertuarze tel./fax 12 422 34 45, e-mail zxcv.bnm@gazeta.pl
Zapraszamy.

 

Młoda literatura francuska przybywa do Polski
Warszawa-Kraków-Poznań
13-17 października 2005


Organizowany przez Instytut Książki festiwal „Cztery pory roku-pora prozy” poświęcony jest tej jesieni współczesnej literaturze polskiej i francuskiej. W jego ramach spotkają się Państwo w Krakowie, Warszawie i Poznaniu z czterema francuskimi pisarzami młodego pokolenia, których książki ukazały się właśnie w języku polskim.


KILKA SŁÓW O AUTORACH I KSIĄŻKACH

David Foenkinos, Siostrzeniec Kundery. O wpływie dwóch Polaków (Gallimard/Sic!)
Najważniejszy wśród przedstawicieli pokolenia „nowych pisarzy absurdu”, David Foenkinos odwołuje się do estetyki charakteryzującej się lekkością i humorem. Stwarza groteskowe, dziwne sytuacje, z których wyłania się świat o zwodnych parametrach. Polska także dostaje się w wir wielkiej czystki, a to za sprawą zwariowanej pary Polaków, przemierzających powieść z butelką wódki w dłoni.

Dany Laferrière, Jak bez wysiłku kochać się z Murzynem (Le Serpent à plumes/PIW)
Mieszkający w Montrealu Haitańczyk, Dany Laferrière, należy do największych współczesnych pisarzy frankofońskich. Jego książka – poprzez komiczną opowieść o przygodach początkującego czarnego pisarza uwodzącego białe kobiety – w prowokacyjny sposób porusza problem integracji Czarnych w zachodnich społeczeństwach. Seksualność jest tu sposobem na rozszyfrowanie relacji władzy między płciami i rasami. Wszystkiemu zaś towarzyszy jazzowa muzyka.

Benoît Duteurtre, Podróż do Francji (Gallimard/Noir sur Blanc)
Powieściopisarz i krytyk muzyczny, Benoît Duteurtre, napisał książkę kpiącą z minionej wielkości Francji czasów belle époque. Wymyśla postać Amerykanina zafascynowanego ową nostalgiczną wizją kraju impresjonistów, którego dość brutalnie sprowadza na ziemię kilkumiesięczna doń podróż. Czasy pocztówek się skończyły, Francja żyje w rytmie globalnej wioski, dla której wzorzec stanowią właśnie... Amerykanie.

Jean-Pierre Ohl, Pan Dick, czyli dziesiąta książka (Gallimard/Muza)
Jean-Pierre Ohl jest księgarzem w Bordeaux i to właśnie miłość do książek stanowi główny temat tej pięknej powieści, powołującej do życia dwóch bohaterów, których dzieli wszystko prócz fascynacji Charles’em Dickensem. Obaj poświęcają życie próbie rozwiązania zagadki otaczającej ostatnią książkę Dickensa, aż odkrywają to, czego nie szukali. Życie jest literaturą i literatura jest życiem, zdaje się mówić Ohl, którego jedna z postaci, bibliotekarz nieco w typie guru, kroplomierzem odmierza lekcje filozofii.


WARSZAWA

13 października

Proza à la française: David Foenkinos
16:00 EMPiK Megastore, ul. Nowy Świat 15/17Prowadzi: Dorota Nowakowska

Proza à la française: Benoît Duteurtre, David Foenkinos, Catherine Blondeau, Beata Stasińska, Tomasz Łubieński
18:00 Café Kulturalna przy Teatrze Dramatycznym pl. Defilad 1
Prowadzi: Agnieszka Taborska

15 października

Proza à la française: Jean-Pierre Ohl
19:00 Czuły Barbarzyńca, ul. Dobra 31 Prowadzi: Leszek Bugajski

16 października

Proza à la française: Dany Laferrièrei David Foenkinos
18:00 Czuły Barbarzyńca, ul. Dobra 31Prowadzą: Agnieszka Drotkiewicz i Anna Dziewit
Koncert: Moretti oraz duet Ozone 20:00 Klub Aurora, ul. Dobra 33/35

17 października

Koncert: Moretti oraz duet Ozone
20:00 Klub Aurora, ul. Dobra 33/35

POZNAŃ

14 października

Koncert: Moretti oraz duet Ozone
20:00 Stary Browar, ul. Półwiejska 42

17 października

Proza à la française: Dany Laferrière et David Foenkinos
18:00 Bookarest, Stary Browar, ul. Półwiejska 42
Prowadzi: Mirosław Loba

KRAKÓW

14 października

Proza à la française: Benoît Duteurtrei Antoni Libera
18:00 Klub Pod Jaszczurami, Rynek Główny 8
Prowadzi: Katarzyna Janowska


15 października

Proza à la française: Dany Laferrièrei David Foenkinos
19:00 Klub Pod Jaszczurami, Rynek Główny 8
Prowadzi: Maciej Maleńczuk

16 października

Proza à la française: Jean-Pierre Ohl19:00 Klub Pod Jaszczurami, Rynek Główny 8
Prowadzi: Irek Grin


17 października

Przegląd filmów Tadeusza Konwickiego:„Lawa”
Centrum Kinowe ARS, ul. św. Jana 6
10:00 pokaz dla szkół
15:00 pokaz otwarty

19 października

Koncert: Moretti oraz duet Ozone20:00 Alchemia, ul. Estery 5


Partnerzy : Instytut Ksiazki w Polsce, Instytut Francuski w Warszawie, Instytut Francuski w Krakowie, Ambasada Francji w Polsce, Wydawnictwo Muza, PIW, Noir sur Blanc oraz SIC.

Wszystko o festiwalu :
www.instytutksiazki.pl
http://ambafrance-pl.org
www.ifv.pl
www.ifcracovie.org.pl

 

KAZUO ISHIGURO W POLSCE, 26-29 PAŹDZIERNIKA 2005


W dniach 26-29 października gościć będzie w Polsce znakomity pisarz brytyjski Kazuo Ishiguro.
Autor odwiedzi Warszawę i Kraków, by promować swoją najnowszą powieść Nie opuszczaj mnie (Never Let Me Go), nominowaną do tegorocznej nagrody Man Booker Prize. Pisarz przyjedzie do Polski na zaproszenie Wydawnictwa Albatros A. Kuryłowicz oraz British Council, w ramach projektu Faces and Places: New British Writing.

Kazuo Ishiguro, ur. 1954 w Nagasaki, mieszka w Wielkiej Brytanii od 1960 roku. Pisze w języku angielskim. Jego debiutancka powieść z 1982 roku pt. Pejzaż w kolorze sepii (A Pale View of Hills) została entuzjastycznie przyjęta zarówno przez czytelników, jak i krytyków. Kolejne powieści zdobywały prestiżowe brytyjskie nagrody literackie albo były do nich nominowane. Malarz świata ułudy (An Artist of the Floating Word) została wyróżniona przez Whitbread Book Award, jako książka roku i nominowana do nagrody Booker Prize (1986), najbardziej dziś prestiżowe wyróżnienie za powieść anglojęzyczną. Powieść Okruchy dnia (The Remains of the Day) była już zwycięzcą Booker Prize w 1989 roku. Na jej podstawie powstał głośny film o tym samym tytule (1993), z Anthonym Hopkinsem i Emmą Thompson w rolach głównych. Powieści, które powstały później to: Niepocieszony (The Unconsoled), Kiedy byliśmy sierotami (When We Were Orphans) – w 2000 roku nominowana do dwóch nagród: Booker Prize i Whitbread Book Award. Jego najnowsza powieść Nie opuszczaj mnie (Never Let Me Go) ukazała się w tym roku i również dostała nominację do nagrody Man Booker Prize. Książka jest już dostępna w przekładzie na język polski (Wydawnictwo Albatros A. Kuryłowicz).

Program wizyty Kazuo Ishiguro w Polsce:

26 października, 10.30: Konferencja prasowa, British Council, Al. Jerozolimskie 59, Warszawa (za zaproszeniem)
28 października, 17.30: Spotkanie z czytelnikami, Traffic Club, ul. Bracka 25, Warszawa
28 października, 17.30: Spotkanie z czytelnikami, Aula Collegium Medicum UJ, ul. Św. Anny 12, Kraków
29 października: Targi Książki, Kraków

Dalsze informacje o autorze: www.contemporarywriters.com
i o programie Faces & Places: http://www.britishcouncil.org/poland-literature-faces-and-places.htm.

British Council jest instytucją reprezentującą Zjednoczone Królestwo Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej w dziedzinie współpracy kulturalnej i edukacyjnej ze szczególnym uwzględnieniem nauki języka angielskiego. W Polsce działa od ponad 60 lat, oferując między innymi kursy języka angielskiego oraz brytyjskie egzaminy językowe i profesjonalne. British Council prowadzi również biblioteki w miastach uniwersyteckich, udziela informacji o możliwościach nauki w Wielkiej Brytanii a także promuje wybitne osiągnięcia brytyjskie w dziedzinie nauki, edukacji, sztuki i budowy społeczeństwa obywatelskiego.

Więcej informacji o British Council w Polsce: www.britishcouncil.pl

 

17 października, poniedziałek, godz. 19, wstęp wolny

Maciej Kowalewski, BOMBA

opieka reżyserska Maciej Kowalewski

O czym jest „Bomba”, czyli co autor chciał powiedzieć...
Nie jest to dla mnie wcale łatwe i oczywiste zadanie, żeby w kilku zdaniach powiedzieć, co chciałem powiedzieć; „Bombą”, bynajmniej nie dlatego, iż uważam, że to nie autor, a interpretatorzy powinni to czynić. Autor jest wręcz bardziej niż ktokolwiek inny predystynowany do wytłumaczenia się, a nawet przeprosin za swoją twórczość, którą tak ochoczo pragnie obdarowywać wdzięcznych i niecierpliwych odbiorców. Po prostu mi się nie chce, bo obawiam się, że zrobię to dużo głupiej niż robię to w dramacie. Spróbuję więc najpierw opisać, o czym „Bomba” nie jest, to może się rozkręcę. Nie jest o papieżu. Nie jest o HIV-ie ( do HIV-u odsyłam na www.misshiv.waw.pl ). Nie jest dyskusją z polskim romantyzmem. Nie jest o Millerze ( nie Arturze ) i nie jest o oszustwach biur podróży. Nie traktuje też o problemach chińskich producentów tekstyliów, ani o tragedii bezdomnych psów w Rumunii. Nie opisuje atrakcji francuskiej Riviery, nie mówi też o sposobach gaszenia syberyjskiej tajgi. Nie roztrząsa etosu „Solidarności” i nie mówi o trudnościach na światowym rynku paliwowym. Nie próbuje wyjaśnić tajemnicy otrucia obecnego prezydenta Ukrainy, nie dywaguje też o polskim biznesie pornograficznym. Bo na świecie jest więcej rzeczy, problemów i spraw niż jest w „Bombie”, choć „Bomba” to stosunkowo długi dramat. A „Bomba” najkrócej mówiąc jest o Polsce, tej realnej i tej wyśnionej, tej historycznej i tej współczesnej. Pomimo, że nie jest o papieżu, jest jednak dyskusją ze specyficzną odmianą katolicyzmu, jakim jest polski katolicyzm ( papież w tej sztuce mówi tylko coś bardzo niewyraźnie do telefonu, ot i cała jego rola ). Pomimo, że dramat nie stara się dyskutować z romantyzmem, nawiązuje w jakiś niepojęty sposób do obrzędu dziadów, takich dziadów pod żarówką ( odsyłam do sztuki ). Jest to też sztuka o „polactwie” ( określenie Rafała Ziemkiewicza ) z całą jego nikczemnością z jednej i mesjanizmem z drugiej strony ( znowu jednak romantyzm ). Czy „Bomba” jest antyamerykańska? Żeby nie być posądzany o uleganie modom, bo podobno antyamerykanizm jest w modzie, powiem, że jest umiarkowanie antyamerykańska ( choć nie mam nic przeciwko uleganiu modom, jeżeli służy to czemuś sensownemu, bo przynajmniej taka postawa jest współczesna; osobiście Amerykanów nie lubię za ich politykę, głupie kino i pomieszanie dupy z mózgiem ). „Bomba” jest dramatem antywojennym, powstałym z miłości do kraju, którego często wstydzę się, że jestem obywatelem. Bo „Bomba” przede wszystkim jest snem o Polsce i cały czas mam nadzieję, że tylko snem.
Maciej Kowalewski

Dramat czytać będą m.in.: Jacek Poniedziałek, Cezary Kosiński, Maria Seweryn, Ewa Szykulska

Wstęp wolny

 

Spotkanie z Martą Fox

Matka. Pisarka. Najmniej żona. Córka Ludwiki i wnuczka Marianny. Poetka. Przyjaciółka. Do tej pory autorka kreująca światy bohaterów swoich książek, teraz – opowiadająca o swoich prywatnych światach. Jaką tajemnicę skrywało jej dzieciństwo? Ile razy zmieniała nazwisko? Jakie relacje łączą ja z córkami? Kogo kochała i kocha? Marta Fox (fot.) nareszcie mówi o swoim życiu, tworząc wizerunek kobiety po przejściach, szukającej ratunku w modlitwach do Świętej Rity od Rzeczy Niemożliwych i w pisaniu.

„Święta Rito od Rzeczy Niemożliwych” to pasjonująca i dramatyczna opowieść o miłości i samotności, poszukiwaniu własnej drogi i potędze macierzyństwa. To historia, do której życie dopisuje swoją pointę. Patronem medialnym książki jest PARNAS.PL

Fragmenty książki przeczyta Zofia Czerwińska

Spotkanie poprowadzi Remigiusz Grzela

Obszerne fragmenty książki do przeczytania w tym samym dziale!


Sala klubowa, 3 piętro, wstęp wolny

 

Spotkanie z Davidem Camus'em
Wydawnictwa Videograf II oraz Traffic Club serdecznie zapraszają na konferencję prasową z udziałem Davida Camus’a, wnuka słynnego Alberta Camus’a, dziennikarza telewizyjnego, autora powieści Rycerze królestwa, która z końcem października debiutuje na polskim rynku.

Urodzony w 1970 roku David Camus mieszka i pracuje w Paryżu. Ma na swoim koncie filmy dokumentalne dla telewizji, pracował również w wydawnictwie.

Książka Rycerze królestwa – wydana jako pierwszy tom trylogii – ukazała się we Francji w połowie lutego 2005, wywołując ogromny rezonans i zyskując świetne recenzje.

Spotkanie poprowadzi Remigiusz Grzela.

Sala klubowa, 3 piętro, wstęp wolny

 

Właśnie ukazał się audiobook Marty Fox "Święta Rito od Rzeczy Niemożliwych". Bardzo polecamy, bo autorka na 4 płytach cd sama czyta swoją prozę. PARNAS jest medialnym patronem książki. Wszystkie fragmenty po kliknięciu w zdjęcie autorki. Producent płyty "Aleksandria". Z radością zapraszamy też na katowicką promocję audiobooka:

SILESIA CITY CENTER - EMPiK

NIEDZIELA 28 MAJA GODZ 16

spotkanie prowadzi Dariusz Nowacki


– Jesteś??? Jak dobrze, że jesteś.
– Myślałeś, że wyjechałam?
– Nie. Śniło mi się, że umarłaś, więc pomyślałem, że to znak i muszę do ciebie zatelefonować.
– Piękny sen. Jak umarłam? Z powodu choroby czy tragicznie?
– To nieważne! Jesteś, więc mój sen był marą i to jest najważniejsze.
– Skoro zadzwoniłeś po latach, to przynajmniej opowiedz sen.
– Po latach? Wiesz po ilu latach?
– Dokładnie za godzinę minie dziesięć.
– Masz pamięć do dat.
– Pamiętam wszystko, co było nasze.
– Opowiedz, co u ciebie…
– U mnie Nic. Piękne NIC. A u ciebie?
– U mnie gorzej.
– Dzwonisz, by opowiedzieć?
– Kochana, zadzwoniłem, by usłyszeć, że jesteś.
– To szlachetne. A poza tym?
– Poza tym… potrzebuję kasy.
– Ile?
– 20 tysięcy.
– Złotych?
– Jeśli możesz w euro, to wolałbym.
– Żartujesz?
– Ani trochę, zawsze można pomarzyć.
– OK. Podaj numer konta, bo dziś mój dzień dobroci dla wszystkiego, co jest przeszłością.
– Numer konta? Przecież ja nie mam konta.
– Jak to nie masz konta? Mówiłam ci dziesięć lat temu, że masz sobie założyć konto w banku.
– Kochana, przecież wiesz, że te wszystkie przyziemności nie dla mnie.
– Kochany, więc nie dostaniesz kasy. Dziś i tylko dziś jest mój dzień dobroci.

 

Tournée Moretti oraz Duet Ozone

Perkusja : Macio Moretti

Saksofon i elektronika : Christophe Monniot

Klawisze i elektronika : Emil Spanyi


19/10 – Kraków, Alchemia

Kilka S?ów o zespole...

Najstarszy z nas ma lat trzydzie?ci siedem, ?redni to trzydziestopi?ciolatek, najm?odszemu w tym roku stukn??a trzydziestka. A ka?dy pod inna flag? jest urodzon.

Budapeszte?czyk Emil Spanyi uko?czy? konserwatoria muzyczne w mie?cie rodzinnym i dalekim Wiedniu. Zdoby? laury wielu jazzowych konkursów pianistycznych. Prócz prowadzenia w?asnego tria, para? si? owocn? wspó?prac? z takimi gigantami muzyki jak Mark Murphy, Clark Terry i Bob Berg.

Trzydziestopi?cioletni Christophe Monniot uko?czy? konserwatorium paryskie (w klasie saksofonu), w którym spotka? towarzyszy swojego przysz?ego projektu – Moniomanii. W zespole tym, jak i w naszym, ka?dy muzyk z innej pochodzi? krainy. By? w?ród nich Japo?czyk, ale i W?gier (znany ju? wam Emil, najstarszy z nas, z którym Monniot gra te? w duecie o wdzi?cznej nazwie Ozone). Christophe na co dzie? wspó?pracuje równie? z Danielem Humair w projekcie Babyboom.

Najm?odszy z nas to Polak o swojsko brzmi?cym nazwisku - Macio Moretti. Zaanga?owany w nazbyt du?a liczb? konstelacji artystycznych perkusista, postanowi? wesprze? swych szalonych kolegów na deskach estrady, by kultywowa? polsko-w?giersko-francusk? przyja?? i braterstwo.

Razem wyruszamy na tras? koncertow?, która zostanie zarejestrowana w celu wydania p?yty d?ugograj?cej, fonograficznego cudu, ktory zrewolucjonizowa? ludzkie my?lenie o muzyce.

Kontakt: Agnès Wojciechowicz

Instytut Francuski w Warszawie

Ul. Senatorska 38

00-095 Warszawa

Tel. (022) 505.98.25

Fax (022) 828.90.56

http://www.ifv.pl

 

STOWARZYSZENIE OFFICE BOX

serdecznie zaprasza



29 października (sobota) o godz. 19.00 - Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12 - TEATR OKAZJONALNY Z SOPOTU ze spektaklem VIVA LA VIDA
(w ramach ALTERNATYWNEJ SCENY PROMOCYJNEJ)

Koncept i reżyseria: Joanna Czajkowska, Jacek Krawczyk

Choreografia i wykonanie: Joanna Czajkowska; Iwona Strupiechowska; Jacek Krawczyk;

Scenografia i kostiumy: Teatr Okazjonalny

Viva la vida (Niech żyje życie) to tytuł ostatniego obrazu malarki Fridy Kahlo. Spektakl inspirowany jej twórczością, nie jest opowieścią o życiu Kahlo, ale próbą znalezienia uniwersalnych prawd, w jej niezwykle osobistej sztuce. (więcej informacji w załączniku)

Projekt finansowany jest ze środków Biura Teatru Miasta st. Warszawy

Serdecznie zapraszam i pozdrawiam. Beata Bierońska

 

David Foenkinos w Polsce

Francuski pisarz David Foenkinos, autor powieści Siostrzeniec Kundery. O wpływie dwóch Polaków (Sic! 2005), będzie gościł w Polsce w ramach festiwalu Pora Prozy, organizowanego przez krakowski Instytut Książki.



· Warszawa



16 października (niedziela)



18.00 Czuły Barbarzyńca, ul. Dobra 31

Spotkanie z Davidem Foenkinosem i Dany’m Laferrière prowadzą Agnieszka Drotkiewicz i Anna Dziewit





· Kraków



15 października (sobota)



19.00 Klub Pod Jaszczurami, Rynek Główny 8

Proza à la française – spotkanie z Davidem Foenkinosem i Dany’m Laferrière prowadzi Maciej Maleńczuk





· Poznań



17 października (poniedziałek)



18.00 Księgarnia Bookarest, Stary Browar, ul. Półwiejska 42

Proza à la française – spotkanie z Davidem Foenkinosem i Jean-Pierre Ohlem prowadzi Mirosław Laba





Serdecznie zapraszam na spotkania z pisarzem. Istnieje możliwość przeprowadzania wywiadów – proszę o kontakt.





Przemysław Pilarski
info@wydawnictwo-sic.com.pl
tel. 022 851 06 01
faks 022 840 07 53

Wydawnictwo Sic!
ul. Chełmska 27/23
00-724 Warszawa
www.wydawnictwo-sic.com.pl

 

Czarny Rynek Użytecznej Wiedzy i Niewiedzy:

„O Wiedzy Niewidzialnej, Nieznanej i Upiornej”

100 ekspertów z Warszawy



Sobota, 8 października 2005, godz. 19.00 – 22.00

Miejsce: Aula Wydziału Fizyki Politechniki Warszawskiej

Wejście: ul. Koszykowa 75, 00-662 Warszawa

Wstęp wolny, rozmowa z ekspertem: 2 zł



Zarezerwuj pół godziny prywatnej rozmowy z jednym z ekspertów!

Możesz wybrać spośród ponad 100 specjalistów z różnych dziedzin, takich jak:

nauki przyrodnicze i polityczne, antropologia, literatura, filozofia, psychoanaliza, folklor, dziennikarstwo, teatr, ekonomia, film, sztuka wizualna, etnologia, kosmetologia, polityka, duchowość, zdrowie, terapia i muzyka. Eksperci od A jak Althamer do Z jak Zimniak oferują szeroki zakres wiedzy niewidzialnej, nieznanej i upiornej od A jak Anatomia duszy do Z jak Zombi. Z wybraną osobą możesz rozmawiać przez pół godziny, korzystając z indywidualnych konsultacji i możliwości wysłuchania opowieści na wybrany temat. Jeżeli nie jesteś zainteresowany osobistym spotkaniem z ekspertem, możesz również wziąć udział w instalacji jako gość i przez słuchawki podsłuchać, o czym mówią inni.







Przykład możliwej ścieżki przez Czarny Rynek:


19:00 / stolik 7
Wiedza niewidzialna
kategoria: komunikacja
Magdalena Chechlińska, dr n. med. w Zakładzie Immunologii, Centrum Onkologii Cytokiny: sposób na komunikowanie się komórek i nie tylko


19:30 / stolik 29
Wiedza nieznana
kategoria: utopia
Andrzej Zimniak, doktor nauk chemicznych, pracownik naukowy, pisarz i publicysta

1. Jak zginie ludzkość? Dwie najbardziej atrakcyjne propozycje

2. Droga w kosmos: terraformowanie planet czy kosmoformowanie człowieka?




20:00 / stolik 32
Wiedza nieznana
kategoria: literatura polska

Kinga Dunin, publicystka i autorka
Czy istnieje literatura polska?


20:30 / stolik 8
Wiedza upiorna
kategoria: biblioteka widm
Paweł Dunin-Wąsowicz, redaktor naczelny pisma „Lampa”

„Demon Ruchu” Stefana Grabińskiego (1922)



21:00 / stolik 6
Wiedza niewidzialna

kategoria: tożsamość
Kacper Raczkowski, fryzjer

Najlepsze strzyżenie możesz uczynić widzialnym. Porada i cięcie


21:30 / stolik 26
Wiedza niewidzialna

kategoria: percepcja
dr Dariusz Czaja, antropolog kultury, Uniwersytet Jagielloński

Anatomia duszy







Lista ekspertów Czarnego Rynku:



Paweł Althamer, artysta; Anna Baumgart, artystka sztuk wizualnych; Edwin Bendyk, dziennikarz i publicysta tygodnika „Polityka”; Catherine Blondeau, attachée kulturalna Ambasady Francji w Polsce; Tomasz Brzozowski, księgarz i właściciel wydawnictwa „Świat Literacki” oraz kawiarnio-księgarni „Czuły Barbarzyńca”; Marcin Cecko, poeta i fotograf; Bartek Chaciński, dziennikarz tygodnika „Przekrój”, autor „Wypasionego słownika najmłodszej polszczyzny”, „Wyczesanego słownika najmłodszej polszczyzny”; Ewa Charkiewicz, interpretatorka wzorów władzy, interesuje feminizm i ekologia jako ruch i nowa krytyka społeczna; Magdalena Chechlińska, dr n. med. w Zakładzie Immunologii, Centrum Onkologii; Krzysztof Cibor, antropolog kultury i redaktor pisma „(Op.cit.,)”; dr Dariusz Czaja, antropolog kultury, Uniwersytet Jagielloński; prof. dr hab. Przemysław Czapliński, historyk literatury współczesnej; Anka Czerwińska, aktywistka, pracuje w Fundacji OŚKa, działa w wielu grupach nieformalnych, m.in. w Porozumieniu Kobiet 8 marca; Oskar Dawicki, artysta; Jacek M. Dobrowolski, pisarz i filozof; Piotr Domiński, projektant dźwięku oraz reżyser dźwięku TR Warszawa; Kinga Dunin, publicystka i autorka; Paweł Dunin-Wąsowicz, redaktor naczelny pisma „Lampa”; Diana Dyjak Montes de Oca, artystka, badaczka nowych przestrzeni; Joanna Gałaj, prezes Stowarzyszenia Wolontariuszy Wobec AIDS „Bądź z nami”; Beata Gawarecka, kierownik ds. administracji i finansów, psycholog i sąsiadka; Jan Gondowicz, archeolog sensu; Maciej „Magura” Góralski, dziennikarz muzyczny, muzyk ethnopunk, poeta, DJ i buddolog; Łukasz Gorczyca, krytyk sztuki i założyciel Galerii Raster; Wiktoryn Grąbczewski, właściciel Prywatnego Muzeum Diabła Polskiego „Przedpielke”; Anka Grupińska, pisarka, dyrektorka projektu „Świadek Żydowskiego Stulecia” w Polsce; Mikołaj Grynberg, fotograf, były psycholog; Maciej Gutkowski, przedsiębiorca w branży farmaceutycznej; dr Michał Herer, filozof; Zenon Iwanowski, psycholog, psychoterapeuta; Jakub Janiszewski, dziennikarz radia TOK FM; Grzegorz Jarzyna, dyrektor artystyczny TR Warszawa; Bruno Jasieński, absolwent szkoły muzycznej 1-go stopnia w klasie perkusji, interesuje się muzyką; Katarzyna Jaśkiewicz, aktorka; Dorota Jaślan, doradca zawodowy w Fundacji Centrum Promocji Kobiet, trenerka efektywności osobistej w Strategia Consulting; dr Justyna Jaworska, antropolożka kultury; Agata Kalabarczyk, makijażystka pracująca dla magazynów mody: „Elle”, „Twój Styl”, „Uroda”; Maciej Karpiński, pisarz i scenarzysta; dr Jarosław Klejnocki, pisarz i filolog; Redbad Klynstra, aktor i reżyser teatralny; dr Marek Kochan, pisarz; Aleksandra Konieczna, reżyserka teatralna; Dorota Kozińska, publicystka i krytyczka muzyczna, przez wiele lat współpracowała z mistrzami tradycyjnych technik wokalnych; Paulina Kwiatkowska, teoretyczka filmu i krytyczka literatury, redaktorka „Orgii myśli”; Gabriele Lesser, pisarka, historyczka i redaktorka; Dr Konrad T. Lewandowski, pisarz, chemik i filozof; Michał Libera, socjolog i organizator koncertów muzyki improwizowanej, dziennikarz; Jarosław Lipszyc, dziennikarz, poeta aktywista ruchu copyleft; Anna Litkie, terapeutka pracy z ciałem, absolwentka International School of Shiatsu oraz International School for Biodynamic Craniosacral Therapy w Szwajcarii; Paweł Łoziński, dokumentalista; Ewa Majewska, filozofka feministyczna i aktywistka; Marcin Majewski, socjolog, animator kultury alternatywnej; Ryszard Malarski, konsultant Banku Światowego; Kazimierz Malinowski, dziennikarz i rolnik; Dorota Masłowska, pisarka; Jan Jakub Michałek, profesor ekonomii; Kornel Miglus, filmowiec, kurator programu filmowego w Instytucie Polskim w Berlinie; Zygmunt Miłoszewski, pisarz i dziennikarz; Jan Mioduszewski, malarz; Magda Mosiewicz, współprzewodnicząca Zielonych 2004; Paweł Mykietyn, kompozytor; Rafał „Lenin” Nowakowski, poeta, performer i muzyk; Teresa Oleszczuk, graficzka czasopisma „Res Publica Nowa”, praktykująca feministka; Maja Ostaszewska, aktorka; Grzegorz Pacek, reżyser filmowy; Michał Pałka, kamerzysta i producent filmowy; dr Piotr Paziński, filozof i redaktor naczelny pisma „Midrasz”; Stefanie Peter, etnolożka, dziennikarka i dyrektorka artystyczna Büro Kopernikus; Joanna Piotrowska, trenerka WenDo, twórczyni internetowej księgarni feministycznej Feminoteka, współorganizatorka Festiwalu Kobiecego Mia100Kobiet, pracuje w OŚCe; Sławomir Piotrowski, antropolog i animator kultury; Aleksandra Polisiewicz, artystka; Jacek Poniedziałek, aktor; Kacper Raczkowski, fryzjer; Małgorzata Rittersschild, malarka i archiwistka żydowskiej rodziny; Raphael Rogiński, kompozytor i muzyk działający na polu muzyki improwizowanej, ludowej, żydowskiej, elektronicznej, teatralnej i filmowej; Piotr Rypson, krytyk sztuki i historyk literatury; Anna Sańczuk, dziennikarka, redaktor kanału telewizji „Europa, Europa”, współautorka książki „Warszawa. W Poszukiwaniu Centrum”; Sławomir Sierakowski, redaktor naczelny „Krytyki Politycznej”; Jerzy Siwiec, psychiatra; Małgorzata Skaryszewska, kosmetyczka; Jacek Skolimowski, dziennikarz muzyczny, radiowiec; Barbara Smoleń, historyczka literatury polskiej, redaktorka „Tekstów Drugich” i nauczycielka; Jacqueline Sobiszewski, reżyserka światła i operatorka kamery; Grzegorz „Sorbee” Sorbiani, muzyk, dj, współtwórca projektów „Tam Tam” i „Paansori”;

Anna Spryszyńska, wykładowca i tłumaczka języka migowego; Beata Stasińska, redaktor naczelna wydawnictwa W.A.B.; Jarosław Suchan, kurator i krytyk sztuki; Bogna Świątkowska, szefowa Fundacji Nowej Kultury Bęc Zmiana; Małgorzata Szczęśniak, scenografka; Wawrzyniec Sztark, wykładowca Wyższej Warszawskiej Szkoły Humanistycznej; Arkadiusz Tabero, doktor filozofii i nauczyciel hatha jogi w „Joga Foksal”; dr hab. Joanna Tokarska-Bakir, Profesor Collegium Civitas, antropolożka kultury; Ewa Toniak, krytyczka i historyczka sztuki; Minze Tummescheit, dokumentalistka; dr Bożena Umińska, poetka, pisarka, publicystka; dr Jacek Wasilewski, scenarzysta i badacz języka; Katarzyna Wielga, teatrolog, kurator teatru i tańca w Instytucie im. Adama Mickiewicza, doktorant Szkoły Nauk Społecznych; Cecylia Wielgoradesz, wróżka; Jagoda Władoń, wiceprezes Monaru, terapeutka leczenia uzależnień i liderka społeczności terapeutycznej; Szymon Wyrzykowski, dyrygent chóru „Allegrezza del Canto”; dr Vernier/Kuśmirowski, doktor anatomii katolickiej; Patryk Zakrocki, muzyk, kompozytor autor słuchowisk, założyciel "Zakładu Produkcji Dźwięku"; Agnieszka Zawadowska, scenografka, współautorka wystawy „Polka”; Vita Želakeviciute, dokumentalistka; Joanna Zielińska, artystka; dr Andrzej Zimniak, doktor nauk chemicznych, pracownik naukowy, pisarz i publicysta;





Mobile Academy Warsaw 2006



Mobile Academy to międzynarodowa akademia sztuki, która regularnie zmienia miejsce pobytu i oferuje uczestnikom intensywny program interdyscyplinarny.



Honorowy patronat: prof. dr hab. Maria Janion

Dyrektor Artystyczny: Hannah Hurtzig

Realizacja projektu: Carolin Hochleichter



Autorką projektu jest Hannah Hurtzig, honorowym patronem - prof. dr hab. Maria Janion, a gospodarzem projektu TR Warszawa.

Projekt odbywa się w ramach programu „Büro Kopernikus. German-Polish Cultural Projects”, z inicjatywy Kulturstifung des Bundes (Niemiecka Federalna Fundacja Kultury).



www.mobileacademy-warsaw.com

www.buero-kopernikus.org



kuratorka i producentka cyklu AKCJE

– działania interdyscyplinarne w TR Warszawa: Joanna Warsza

 

Trafieni.
Siedem opowiadań o AIDS

w przygotowaniu

cena: 24,90 zł

Pierwszy przypadek zakażenia HIV w Polsce wykryto dwadzieścia lat temu. Wtedy zakażonym i chorym wybijano okna. Na szczęście to przeszłość. Od lat możemy o AIDS mówić otwarcie, ale był to raczej temat podejmowany przez lekarzy, organizacje społeczne, dziennikarzy.
Po raz pierwszy w Polsce pisarze zabierają głos w tej sprawie. Mamy już dramaty („Lovematopea” Marty Grzechowiak i „Miss Hiv” Macieja Kowalewskiego), powieść („Pozytywni" Maćka Millera), a dzięki Krajowemu Centrum ds. AIDS i Wydawnictwu W.A.B. tom opowiadań, który publikujemy w przededniu Światowego Dnia AIDS.
Pisarze (młodzi i średniego pokolenia) mówią odważnie i nie litują się. Pokazują AIDS jako chorobę, a nie jako inność. HIV nie wybiera - dotyka ludzi ze wszystkich grup społecznych. Niektórzy autorzy o tej dżumie XX wieku piszą nie wprost i nie zawsze o chorych, często o lęku przed AIDS, o rozpięciu między miłością, seksem i śmiercią.

literatura piękna
seria: poza seriami

przewidywany termin ukazania się: grudzień 2005, wydanie I
opowiadania, format 12,5 x 19,5 cm, około 200 stron, oprawa miękka
ISBN 83-7414-190-5

O swoich opowiadaniach mówią:

Agnieszka Drotkiewicz

Opowiadanie Wypatruj pierwszych liści mówi o Mariannie, która napotyka w swoim życiu trajektorię. Tą trajektorią jest wisząca nad nią groźba zakażenia wirusem HIV.
Opowiadanie może być odczytane jako potępienie rozpaczliwego hedonizmu i pochwała etosu pracy. Można też mieć nadzieję, że w sytuacji krytycznej krzepnie charakter Marianny.
Wszystkie opisane uczucia są wykonane z tworzyw naturalnych. Autorka nie identyfikuje się z Marianną,
a Borys nie jest jej kolegą.


Izabela Filipiak

Szpital Lacor, „wieczorni wędrowcy”, Armia Pana, generał Museveni, Joseph Kony, Alica Auma i dr Lucille Teasdale to autentyczne miejsca, zjawiska i postaci. Natomiast siostra Marcjanna jest postacią fikcyjną. Z wykształcenia pielęgniarka, z powołania siostra misyjna, nie jest ona w żadnym razie fanatyczką. (Nazwa jej zgromadzenia niech będzie zagadką dla wnikliwych czytelników).
W opowiadaniu starałam się rozważyć kwestię, jaką najwyższą cenę wolno zapłacić za możliwość życia zgodnie z własnym powołaniem. Misją szpitala Lacor jest służenie najuboższym i siostra Marcjanna jest dumna z tego, że może się do niej przyczynić.
Czy nie jest więc tragiczne to, że musi ona poniekąd skazać na śmierć młodego stażystę, aby móc pozostać tym, kim chce być – misjonarką, zakonnicą?


Sławomir Shuty

Seksualność jest żywiołem, którego człowiek, mimo stworzenia skomplikowanych systemów religijnych i uregulowań prawnych, nie zdołał okiełznać. W scenerii
miejskiego teatru, w którym bezideowość miesza się z wyuzdaniem, brak panowania nad biologią przynosi bezwzględne żniwo.


Mariusz Sieniewicz

Gdy słyszę okrągłe, sztuczne zdania i faryzejskie moralniaki na temat AIDS, nachodzi mnie ochota, by jednego z drugim siłą zmusić do fizycznego doświadczenia zakażonego, umierającego ciała. By komunały zastąpić cielesnym kontaktem.
O tym jest Wycieczka – przez empirię do mózgu. Choć na końcu i tak zwycięża banalna puenta: żyjemy w znudzonym społeczeństwie spektaklu i problem AIDS leży na tej samej półce, co nieurodzaj ziemniaków.


Michał Witkowski

Trafieni to opowieść o miłości i śmierci na przełomie lat 80. i 90., napisana przez naiwniaka z prowincji, który wierzy w jedno i boi się drugiego.
AIDS to, jak zauważyła Susan Sontag, pewien dyskurs. Chciałem sprawdzić, jak język tradycyjnego love story, bulwarowej powieści zareaguje, gdy postawi się mu na drodze AIDS. Muszę powiedzieć, że się aż zagotowało! Wszystkie zgrzyty stylistyczne w Trafionych to właśnie pisk tego zderzenia.

 

Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach zaprasza na

KURS
TWÓRCZE PISANIE –
TWÓRCZE MYŚLENIE

którego celem jest:

Ř wsparcie metodologiczne instruktorów i nauczycieli pracujących z młodzieżą twórczą,
Ř zapoznanie z metodami aktywizującymi dzieci i młodzież, jak również metodami twórczego prowadzenia zajęć i twórczej pracy z tekstem,
Ř przygotowanie kadry do odkrywania i wspierania twórczych umiejętności u podopiecznych,
Ř przekazanie informacji o aktualnych możliwościach aktywnego uczestniczenia w kulturze regionu (w tym konkursach, przeglądach i festiwalach dla dzieci i młodzieży) oraz szansach na uzyskanie pomocy dla uczniów utalentowanych.

Uczestnicy : instruktorzy domów kultury zajmujący się kołami literackimi, dziennikarskimi, teatralnymi - z nastawieniem na scenariusze teatralne, myślenie tekstem, recytację, jak również nauczyciele prowadzący koła zainteresowań i animatorzy kultury.

Ilość spotkań: Cykl pięciu spotkań 5-godzinnych (w sumie 25 godzin).

Termin: początek zajęć: II połowa września/ początek października, zajęcia raz w tygodniu (w dzień roboczy po godz.16 lub w sobotę – do ustalenia).
Prosimy o nadsyłanie kart zgłoszeń do 10 września br.
Opłata za kurs ma być dokonana przed rozpoczęciem pierwszych zajęć.

Program zajęć:
Twórcze pisanie, twórcza interpretacja – Marta Fox (3 godziny)
Metody i techniki aktywizujące w edukacji – dr Małgorzata Mnich (3 godziny)
Wspieranie ekspresji twórczej u dzieci i młodzieży – dr Katarzyna Krasoń (3 godziny)
Sylwetka ucznia zdolnego, towarzyszące problemy i wspomaganie psychologiczne – Justyna Mroczek (1,5 godziny)
Sposób rozwijania myślenia twórczego (dla każdego) – Justyna Mroczek (1,5 godziny)
Metodologia twórczego myślenia – Marcin Placek (2 godziny)
Pomoc dla młodzieży uzdolnionej artystycznie (stypendia, konkursy, nagrody) – Katarzyna Ewa Zdanowicz (2 godziny)
Działania kreatywne w teatrze/ interpretacja tekstu do recytacji – Adam Radosz (4 godziny)
Twórcza praca z tekstem – Katarzyna Ewa Zdanowicz (2 godziny)
Możliwości aktywnego uczestnictwa w kulturze w woj. śląskim – Tomasz Molitor (3 godziny).


Cena: 150 zł (w przypadku zebrania grupy 20-osobowej).

Zaświadczenia: Uczestnicy otrzymają zaświadczenia potwierdzające udział w 25-godzinnym kursie.


Na wszelkie Państwa pytania dotyczące kursu „Twórcze pisanie – twórcze myślenie” odpowie Katarzyna E. Zdanowicz – tel. (032) 251 75 63, e-mail: sekretariat@rok.katowice.pl, kom. 0502345952.

Wśród prowadzących nasz autorka, Marta Fox

 

„Stajemy się tym, na co patrzymy” M. McLuhan


Galeria Młodych „Strefart” zaprasza serdecznie na wernisaż otwierający zbiorową wystawę „ON OFF”, której temat dotyczył będzie szeroko rozumianych mediów i środków przekazu i ich wpływu na życie człowieka.
„Strefart” to inicjatywa, której celem jest rozpowszechnianie i prezentowanie prac młodych artystów, którzy posługują się różnymi formami przekazu: malarstwo, grafika, grafika komputerowa, plakat, instalacje, instalacje tekstowe, rzeźba, rysunek, książka artystyczna, fotografia.
Galeria „Strefart” ON OFF, 30 WRZESIEŃ 2005, godz. 18:03
ul. Fabryczna 2, Tychy ( budynek KSSE Podstrefa Tychy)

 

Są już w sprzedaży bilety na jedyny w Polsce galowy koncert ERY JAZZU wybitnego saksofonisty JANA GARBARKA oraz kwartetu The Hilliard Ensembe


ERA JAZZU - JAN GARBAREK & The Hillard Ensemble

WARSZAWA - 11 październik ,godz.20.oo
Kościół Wszystkich Świętych - Plac Grzybowski

Ceny biletów:
200,- PLN ( strefa VIP )
120- PLN



Bilety wysyłane są za zaliczeniem pocztowym bez dodatkowych kosztów.
Proszę przesłać zamówienie oraz adres, pod który mamy wysłać bilety lub...

Miejsca sprzedaży:
Warszawa - Bileteria /EMPiK,ZASP oraz e-bilet


Dziękujemy i do zobaczenia na koncercie !


ERA JAZZU
erajazzu@jazz.pl
www.jazz.pl
++48-61-813.25.66

 

Preethi Nair
Kolory miłości

Przełożyła Agnieszka Pokojska
Liczba stron 424
ISBN 83-7200-189-8
Oprawa broszurowa
Format 130 x 205 mm
Seria Kalejdoskop
Termin wydania 29.08.2005
Kolory miłości
Młoda Hinduska, Nina rzuca pracę radcy prawnego w agencji artystycznej,
żeby spełnić uśpione brakiem pewności siebie, a także autorytatywnym zakazem ojca marzenie o malowaniu. Zdradzona przez narzeczonego, zgadza się
na aranżowane małżeństwo z nudnym, zdominowanym przez matkę księgowym Radźem. Równocześnie w tajemnicy przed rodziną maluje. Jeden z jej obrazów zostaje przypadkiem zauważony przez słynnego włoskiego marszanda i uznany za niezwykle oryginalne dzieło sztuki. Wskutek przedziwnego zbiegu okoliczności Nina staje się przebojową agentką fikcyjnego artysty...

Kolory miłości to liryczna, zabawna proza, niosąca jednak krzepiące przesłanie.

Więcej po kliknięciu w obrazek

 

Fabryka Trzciny zaprasza


na koncert THE TIME


/w ramach trasy promującej płytę „THE TIME”/



MOŻDŻER, DANIELSSON, FRESCO TRIO

„Trzech muzyków. Trzy kultury. Jeden czas.”



29 września

godzina 20.00


Możdżer, Danielsson, Fresco


Cena biletu

45 zł

Rezerwacja biletów
Fabryka Trzciny
ul. Otwocka 14
poniedziałek-piątek, 10.00-15.00
tel. 818 60 39
kasa@fabryka.waw.pl


Sprzedaż biletów od 5 września!

 

4 sierpnia w poznańskiej Piwnicy 21 o godz.20 odbędzie sie koncert Anny Nova
więcej informacji
www.p21.pl

8 sierpnia na Dziedzińcu Masztalarni w Poznaniu, pod patronatem "Pod pretekstem" wystąpi Anna Nova
więcej informacji

http://www.podpretekstem.poznan.pl/_new/index.php?screen=koncerty

 

Warszawa. Seweryn kręci film o księdzu z HIV
Film Obok biografii Karola Wojtyły i księdza Popiełuszki powstaje opowieść o kapłanie zarażonym wirusem HIV. Andrzej Seweryn [na zdjęciu] przygotowuje w tajemnicy film o współczesnym księdzu. Pokaże widzom nielukrowany wizerunek polskiego kapłaństwa.

«Do końca tych wakacji wyjdą na plan reżyserzy, którzy postanowili uczynić bohaterami swoich filmów księży. To odważna decyzja i trudny temat, zwłaszcza w Polsce.

Wiedzą o tym twórcy, którzy podobny projekt mają już za sobą. Włoch Giacomo Battiato w czasie realizacji "Karola..." skutecznie unikał kontaktów z polskimi dziennikarzami. Agnieszka Holland tłumaczyła się z filmów "Zabić księdza", a przede wszystkim z "Trzeciego cudu". Jerzy Stuhr jedną z filmowych "Historii miłosnych" musiał realizować w kościele ewangelickim, chociaż opowiadała o katolickim duchownym.


Wśród uzależnionych


Andrzej Seweryn, który sześć lat temu zagrał kardynała Wyszyńskiego w filmie "Prymas. Trzy lata z tysiąca", teraz - w produkcji pod roboczym tytułem "Amen" - chce opowiedzieć historię młodego księdza pracującego z uzależnioną młodzieżą. Kiedy bohater dowiaduje się, że jest nosicielem wirusa HIV, ucieka na odludzie. Autorami scenariusza są Maciej Strzembosz i Jolanta Hartwig-Sosnowska. Muzykę ma skomponować zdobywca Oscara Jan A.P. Kaczmarek, a kostiumy zaprojektuje Dorota Roqueplo (m.in. "Mój Nikifor" i "Pręgi"). Konsultantem filmu jest ks. Waldemar Chrostowski, który m.in. opiniował polską wersję kontrowersyjnej "Pasji" Mela Gibsona.


Producent, Mirosław Słowiński (wcześniej pracował m.in. przy "Quo vadis"), szczegółów projektu zdradzać nie chce, bo umowy są w trakcie podpisywania, ale zapewnia, że scenariusz jest najwyższej próby, a sposób ujęcia tematu sprowokuje do głębokich przemyśleń. Czy jednak polscy widzowie, oswojeni z jednoznacznie pozytywnym wizerunkiem księży np. z serialu "Plebania", są gotowi przyjąć prawdę o ludzkiej tragedii kapłana?


Trudne pytania


- Polska nie jest teraz dobrym krajem (zresztą świat w ogóle nie jest dobrym miejscem), żeby zadawać w filmie trudne pytania - uważa Agnieszka Holland, autorka powstałego w 1988 r. filmu "Zabić księdza" - fabularyzowanej historii zabójstwa Jerzego Popiełuszki. Tymczasem prawdziwy film o księdzu - czy to w wymiarze psychologicznym, duchowym czy socjologicznym, zdaniem reżyserki, takie pytania stawiać musi.


Ksiądz też człowiek


Od aktora wcielającego się w postać kapłana, Holland oczekiwałaby głębi, odwagi i "jakiegoś - choćby negatywnego - mistycznego doświadczenia lub ciekawości tegoż". Takiego zapewne, jak w "Trzecim cudzie" - filmie o utracie i poszukiwaniu wiary, a także o pokusach, z którymi mierzą się nie tylko świeccy ludzie. Holland pokazuje bohaterów wciąż poszukujących, wątpiących i popełniających błędy.


Temat kapłaństwa nabrał szczególnego znaczenia po po śmierci Jana Pawła II. Od tego czasu polskie seminaria i klasztory przeżywają prawdziwe oblężenie. Szturmują je ludzie, dla których traumatyczne okazały się wydarzenia sprzed kilku miesięcy, które miliony ludzi zjednoczyły w modlitwie. Klimat tamtych dni odbił się także na filmie "Karol. Historia człowieka, który został papieżem" i wpłynie na kształt jego kontynuacji - "Historii papieża, który pozostał człowiekiem". Odbije się również na przygotowywanym właśnie filmie "Popiełuszko".


Co jednak z filmami, które nie opowiadają o wielkich postaciach, a chcą pokazywać zwykłych kapałnów? Ksiądz Wiesław Niewęgłowski, duszpasterz środowisk twórczych, dostrzega niebezpieczeństwo komercyjnego ujęcia tematu. - Daleki jestem od lukrowania rzeczywistości. Każdy głos, który podejmuje się jej ukazania w wersji pełnej, nie ulepszanej, jest cenny. Ale trzeba postawić pytanie o intencje, które towarzyszą przedstawieniu spraw trudnych, a nawet kontrowersyjnych. Czy naprawdę chodzi o zaprezentowanie rzeczywistości, wraz z towarzyszącą jej sferą duchową, czy raczej o dążenie do wywołania skandalu, który ma przyciągnąć uwagę i pomóc zbić kasę - zastanawia się.


- Ksiądz to też człowiek, ale ponieważ piastuje taką, a nie inną rolę, tym większy dramat przeżywa, gdy zbłądzi - komentuje ks. Adam Boniecki, redaktor naczelny "Tygodnika Powszechnego". Film, wnikając w psychikę bohaterów, powinien, jego zdaniem, pomóc w pogłębieniu tematu. Dowiedziawszy się, że filmowy portret współczesnego księdza przygotowuje Seweryn, ksiądz Boniecki oddycha z ulgą. - Miałem okazję go poznać i mam o jego sztuce jak najlepsze zdanie - mówi.


Życiowe dylematy


Mniej wątpliwości, w przypadku filmów o księżach, budzą hagiografie. Dają twórcom poczucie bezpieczeństwa. Skoro mają oni dowieść jedynie wielkości bohatera i uwydatnić jego cnoty, nie narażą się, ani widzom, ani kościelnym hierarchom. Problem zaczyna się jednak, gdy reżyser postanawia, choć na kilka chwil, wyciągnąć bohatera zza ołtarza, odsłonić jego słabości, lęki, porażki czy dylematy. Słowem, kiedy podejmuje próbę pokazania ludzkich cech postaci.


Wierni widzowie


Giacomo Battiato dopiero po premierze "Karola..." przyznał, jak bardzo bał się reakcji polskiego, katolickiego widza. A przecież nie prowokował, nawet w scenie pocałunku Karola i Hani (w czasie nalotu gestapo na mieszkanie główny bohater i jego przyjaciółka "odgrywają" parę narzeczonych, świętujących zaręczyny).


Podobnych dylematów nie będzie miał pewnie Rafał Wieczyński. Scenariusz filmu "Popiełuszko" otrzymał błogosławieństwo samego prymasa Glempa. Nad przesłaniem filmu czuwa grupa wiernych skupiona wokół grobu księdza Jerzego, który znajduje się obok kościoła św. Stanisława Kostki. - Widownia jest dziś pełna lęków, zahamowań. Z pewnością ma znacznie mniejszą ciekawość "innego" - uważa Agnieszka Holland.


Czy tak jest naprawdę, zobaczymy, gdy na ekrany, obok filmów o Janie Pawle II i Jerzym Popiełuszce, trafi opowieść Andrzeja Seweryna o dylematach księdza zmagającego się z piętnem AIDS.»

"Prawda skrywana w sutannie"
Jolanta Gajda-Zadworna
Życie Warszaw nr 158
09-07-2005

 

8, 9 i 10 lipca 2005 roku odbędą się kameralne recitale Doroty

W Teatrze Collegium Nobilium przy Akademii Teatralnej w Warszawie na ul. Miodowej!

godz. 18.30

Bilety 25 zł, wejściówki przed koncertem 15 zł

 

 

Teatr Fundacja Akcja
www.akcja.art.pl

Zapraszamy na spektakl "Tryptyk Miejski 2.0" w dniach 23,24,25.06.2005.
Na Tryptyk składają się 3 sztuki współczesnych polskich dramaturgów. W ubiegłym roku premierowe
przedstawienia Tryptyku odniosły sukces i cieszyły się dużym zainteresowaniem mediów i publiczności.
W efekcie zostaliśmy zaproszeni między innymi do programu głównego Festiwalu Malta w Poznaniu.
Tryptyk w bieżacym roku będzie grany w Warszawie od czerwca do pażdziernika. Zdecydowaliśmy się
przenieść wszystkie spektakle na warszawską Pragę, w okolicę tzw. "trójkąta bermudzkiego". Zabieg ten
ma sprawić, że problemy opisywane w dramatach to jest - bezrobocie, narkomania, atrofia więzi
międzyludzkich zyskaja na autentyczności. Sceną stanie się opuszczona hala fabryczna w Wytwórni Wódek
KONESER i autobus MZA krążący po ulicach Pragi.

O spektaklu:
"... Powstał niecodzienny portret miasta, który otwiera oczy na codzienne problemy i pozwala wejśc w
życie bohaterów tak blisko jak w zadnym teatrze. "Tryptyk" to także sukces organizacyjny. Poza
teatrem repertuarowym udało się wystawić przedstawienie, w którym bierze udział dwunastu
profesjonalnych aktorów." Roman Pawłowski "Gazeta Wyborcza"


"Oto powstał spektakl, który chce być czymś więcej niż przedstawieniem - interwencją w żywą tkankę
miejską zainfekowaną wieloma chorobami, dolegliwościami, lękami. Zagubiony człowiek w wielkim mieście
szuka dla siebie miejsca, boryka z codziennością, cierpi, kocha i nawet wtedy, kiedy pędzi żywot
ustabilizowany, nie może udawać, że obok rozgrywają się tragedie. O tym właśnie opowiada tryptyk z
energią rzadko w teatrze widywaną Jest to zarazem RODZAJ MANIFESTU nowego dramatu polskiego, który
coraz bardziej zdecydowanie przeciera sobie szlaki na scenę" Tomasz Miłkowski "Trybuna Ludu"

"Chyle czoła przed aktorami. To wydarzenie to coś niebywałego. Najpierw metro, potem autobus i na
koniec komponenty. Akcja rozwija się stopniowo i pochłania coraz bardziej. "Wesele" XXI wieku!". Widz

Sponsor: Urząd st.m. Warszawy
Patroni Medialni: Independent, Gazeta Studencka, Metropol, TVP3
Współpraca: MZA Warszawa

"Pasażer": Robert Kucharski
reż. Robert Kucharski
"Komponenty": Małgorzata Owsiany
"Autoblues": Paweł Jurek
reż. Jacek Papis

Obsada: Dorota Barnowska, Arkadiusz Detmer, Ewa Florczak, Krzysztof Franieczek, Marcin Chochlew,
Ilona Kucińska, Hanka Klepacka, Bartłomiej Krat, Rafał Kosecki, Monika Łada Bieńkowska, Karol
Stępkowski, Dominik Stroka

Terminy Spektakli:
23,24,25.06.2005 godz. 19.00 ul.Ząbkowska 27/31 Fabryka Wódek KONESER, Warszawa

Bilety w cenie 30 zł: Księgarnia Traffic Club. adres: ul. Bracka 25, Czuły barbarzyńca ul. Dobra
31 i przed spektaklem

Rezerwacja: fundacja_akcja@o2.pl

ZAPRASZAMY!

Teatr Fundacja Akcja
www.akcja.art.pl

 

INSTYTUT CERVANTESA ZAPRASZA

Jedyny w Polsce koncert pianisty

Antoni Tolmos

Kompozytor z miasta Lerida przedstawia swoją czwartą i ostatnią płytę w Sali Koncertowej Pałacu Szustra. Recital Dźwięki miasta jest fuzją elementów klasycznych, jazzowych i śródziemnomorskich.

Antoni Tolmos jest znanym pianistą hiszpańskim, laureatem nagród w dziedzinie pianistyki i kompozycji jazzowej, wykłada na Uniwersytecie w Leridzie (wicedziekan Wydziału Nauk pedagogicznych). Wydał wcześniej trzy płyty z własnymi kompozycjami: "Cristall" (1999), "Silencis" (2001) i "Blanc" (2004) w wydawnictwach Disc-Medi i Satchmo.

Poniedziałek, 13 czerwca, 19:00

Warszawskie Towarzystwo Muzyczne, Pałac Szustra, ul. Morskie Oko 2

Katarzyna Kacprzak
Instytut Cervantesa
ul. Myśliwiecka 4
Warszawa
tel. 22 622 54 22 wew. 18
tel. kom. 0 501 622 831
kk@cervantes.pl
www.cervantes.pl

 

Serdecznie zapraszam Was na niezwykłego słowackiego Hamleta, brawurowo zagranego i trzymajšcego w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Wszystkie role w tym niesamowitym spektaklu grają tylko trzy osoby! Przy minimum dekoracji i umownych strojach dramat Szekspira nabiera niezwykłej siły, emocje kumulują się, by w finale plastycznie naprawdę zaskakujšcym osiągnąć temperaturę wrzenia! Musicie to zobaczyć!
Teatr Clipperton odbył już dwukrotnie tournee po Polsce, prezentował się w Tczewie, Krakowie, Płocku, Gorzowie, dostał też zaproszenie na tegoroczną Maltę.
W 2004 r. Słowacy w wielkim stylu zgarnęli Grand Prix festiwalu teatralnego Zdarzenia w Tczewie. Prawie pusta scena, kilka rekwizytów, niezwykłe, niemal filmowe budowanie planów scenicznych jakby z wielu różnych ujęć kamery przy absolutnym zachowaniu dramatyzmu tekstu to wystarczyło na stworzenie jednej z najbardziej odkrywczych inscenizacji tej najsłynniejszej, a więc ogranej na tysišce sposobów sztuki wiata napisał po Zdarzeniach znany krytyk Tadeusz Nyczek w Przekroju. Młodzi ludzie z Bańskiej Bystrzycy zagrali Szekspira po bożemu, ale wieżo, tak jakby przed nimi nikt nie inscenizował tego dramatu, tak jakby nigdy nie słyszeli o setkach udanych i nieudanych prób jego interpretacji. W ubogich dekoracjach na tle czarnej kurtyny odegrano dramat na trzy głosy. Peter Kočan, Boris Kováč i Ivana Fraňová grajš wszystkie role w tragedii, na wielu płaszczyznach prostopadle i równolegle do widowni. Hamletów jest dwóch, Hamlet wciela się w Klaudiusza i Poloniusza dopowiadał krytyk portalu independent.pl.

Teatr Clipperton z Bańskiej Bystrzycy, Hamlet Williama Szekspira, reż. Peter Kočan, 15.06 (sroda) o godz. 19.00, Teatr Stara Prochownia, ul. Boleść 2a, wstęp 15 i 25 zł.

Pozdrawiam serdecznie,
Justyna Wodzisławska
menedżer teatru

 

Dzieciństwo w kinie:

Zestaw hiszpańskich filmów krótkometrażowych


Sala Konferencyjna Instytutu Cervantesa

ul. Myśliwiecka 4, środa, 8.06.05, godz. 18:00


Przy okazji Dnia Dziecka 1 czerwca rozpoczęliśmy krótki cykl o dzieciństwie w kinie, z tym, że filmy są przeznaczone raczej dla młodzieży i widzów dorosłych.

Tym razem zestaw najlepszych filmów krótkometrażowych z lat 90-tych, na powyższy temat. Są wśród nich filmy uznanych już reżyserów hiszpańskich, jak Achero Mañas czy Silvia Munt, filmy kandydujące lub nagrodzone Nagrodami Goya (Lalia Silvii Munt).


Tematyka bardzo różnorodna:

Metro pokazuje do czego mogą być zdolni trzej młodzi ludzie kiedy doświadczają po raz pierwszy zupełnej swobody; Eduardo to zamknięty w sobie chłopak, naiwny, okrutny i obdarzony wielką wyobraźnią; Lalia opowiada w obozie uchodźców algierskich o swoim kraju, Saharze, świecie niespełnionych snów i nieprzeżytych wspomnień; Myśliwi to film dość okrutny: dzieci z wielkiego miasta polują na ulicach na zwierzęta i poddają je torturom (przypominają się Niedzielne igraszki Glińskiego); Babcia nie żyje jest przygodą pięciorga dzieci, które muszą rozwikłać tajemnicę śmierci babci jednego z nich. W Jej pierwszej miłości, María żyje pomiędzy bajką a science fiction, zawsze przed telewizorem, źródłem jej pierwszej miłości.


Katarzyna Kacprzak
Instytut Cervantesa
ul. Myśliwiecka 4
Warszawa
tel. 22 622 54 22 wew. 18
tel. kom. 0 501 622 831
kk@cervantes.pl
www.cervantes.pl

 

POKAZ MODY: KOLEKCJA DALÍ


Sobota, 11 czerwca, godz. 20:00

Hall główny, Muzeum Narodowe w Warszawie

Al. Jerozolimskie 3

WSTĘP: rezerwacja telefoniczna w Instytucie Cervantesa (622 54 22 w. 18) lub gratis przy zakupie biletu wstępu na wystawę Salvadora Dalí

Z okazji wystawy Salvador Dalí. Ilustrator. Dzieła z kolekcji Hannelore Neumann i Helmutta Rebmann, polska projektantka, od dawna pracująca w Hiszpanii, Bożena Redlińskahiszpańska projektantka María Pedreira i przygotowały specjalnie dla Instytutu Cervantesa kolekcję mody zatytułowaną Dalí. Odważne kreacje nawiązują do dzieła wielkiego malarza z Figueres i odwołują się do najczęściej używanych przez niego symboli i wielu znanych obrazów (np. Angelus czy Krwawe róże). Dla wytrawnego obserwatora, jakim był Dalí, możność realizacji takiego pokazu oznaczałaby być może Être Dieu (bycia Bogiem).

Bożena Redlińska swoja karierę projektantki rozpoczęła w Szkole Sztuk i Rzemiosł w Madrycie, a później pracowała dla najlepszych hiszpańskich projektantów mody, jak Roberto Verino czy Alicia Belmonte (Pasarela Cibeles), oraz dla najważniejszych firm z tej branży jak Hora Trece (kolekcja mody młodzieżowej domu towarowego El Corte Inglés).

Maria José Pedreira studiowała Sztuki Piękne i specjalizuje się w ilustracjach mody, posiada ponadto duże doświadczenie jako stylistka pokazów mody.

 

ZAPROSZENIE NA
KONFERENCJĘ
„Kultura niezależna w PRL”

11 czerwca 2005, Warszawa, Pałac Kultury i Nauki XII p.



Szanowni Państwo,

W bieżącym roku mija 25-ta Rocznica podpisania Porozumień Gdańskich i powstania NSZZ „Solidarność”. Jednocześnie 4-go czerwca mija kolejna rocznica wyborów 1989 roku, które (razem z porozumieniami Okrągłego Stołu) odmieniły kształt państwa polskiego i otworzyły drogę do przemian w naszej części Europy. W latach 1976-89 mimo represji i szykan rozwijał się ruch kultury niezależnej, bez którego obraz tamtych lat byłby daleko niepełny a zwycięstwo wyborcze w 1989 roku pewno trudniejsze. Stowarzyszenie Wolnego Słowa i Collegium Civitas zapraszają na konferencję na ten temat, która odbędzie się 11 czerwca w siedzibie Collegium Civitas w Pałacu Kultury i Nauki (XII p.)


PROGRAM KONFERENCJI

11,30 Sekcja I
Prowadzący: Prof. dr hab. Andrzej Friszke

1. ks. Jarosław Wąsowicz: Niezależne organizacje młodzieżowe w Regionie Gdańskim
2. Danuta Dąbrowska: Szczecińskie wydawnictwa drugoobiegowe
3. Paweł Cieliczko: Drugoobiegowy ruch wydawniczy w Wielkopolsce
4. Adam F. Baran: Harcerski ruch wydawniczy
5. Krzysztof Nowakowski: Rola mediów na emigracji w kształtowaniu postaw obywatelskich

13,30 – 14, 00 Pauza – kawa itp.



14,00 Sekcja II
Prowadzący: Leszek Szaruga

1. Joanna Krakowska: Teatr drugiego obiegu
2. Małgorzata Molęda-Zdziech: Obecna nieobecność (o teatrze stanu wojennego)
3. Anna Ciabach: Tranzystoryjna Formacja Totart
4. Krzysztof Gajda: Pieśniarstwo Jacka Kaczmarskiego

15,45 – Zakończenie obrad. Obiad



Wstęp na konferencję jest wolny. Osoby zainteresowane udziałem prosimy, by w miarę możliwości zawiadomiły organizatorów – pocztą elektroniczną na adres konferencja@collegium.edu.pl lub telefonicznie (nr 656 -71 80).


Z poważaniem,


Rada Naukowa Stowarzyszenia Wolnego Słowa


Andrzej Friszke
Tadeusz Kowalik
Andrzej Paczkowski

 

Z naszej poczty:

Podpiszcie sie prosze pod ta petycja i rozeslijcie do znajomych!!! Dear friends please sign up the petition! And send forward this request!

sciskam/hugs

mike
For the second consecutive year, the Mayor of Warsaw (Poland) has
banned the Pride March. Local organisers have decided to march anyhow June
11th. Support them by spreading the word and signing ILGA's petition!

Let's show that there is no permission for lawlessness and injustice in
Poland, a member of the European Union.

http://www.ilga.org

The petition:
http://ilga.org/petition_detail.asp?PetitionIdentification=4

Stephen Barris
Communication Officer / ILGA


Mike Urbaniak
mobile: +48 600 447 593
mikeurbaniak@gmail.com

www.czulent.pl - www.wurj.com
www.kampania.org.pl - www.ilga.org

 

Z A P R A S Z A M Y

D N I K U L T U R Y G D A Ń S K A

I love Gdańsk

Niedziela 19 czerwca 2005r.

14.00 – Projekcje Video Studio Gdańsk:

dokument „Drogi do Niepodległości”

14.45 – projekcja dokumentu „20 lat Video Studio Gdańsk”

15.10 – spotkanie z twórcami Video Studio Gdańsk

16.30 – projekcja dokumentu „Lider”

18.00 – Rafał Dziemidok „Brudny Róż” – teatr tańca (przedstawienie premierowe),

cena biletu 30 zł

20.00 – koncert - Leszek Możdżer Solo - repertuar zgromadzony przez 12 lat pracy artysty;

koncert solowy złożony z własnych kompozycji, impresji Chopinowskich, standardów; Możdżer zależnie od nastroju publiczności jak i własnego na każdym koncercie wykonuje inne utwory,

cena biletu – 40 zł

Poniedziałek 20 czerwca 2005r.

19.00 – Teatr Wybrzeże spektakl „Helmucik” /reż. Ingmar Villqist/,

cena biletu – 45 zł


Wstęp na niebiletowane imprezy Festiwalu jest wolny!!!

S P R Z E D A Ż I R E Z E R W A C J A


Fabryka Trzciny
ul. Otwocka 14, Warszawa
Tel. 619 05 13 wew. 46 lub 818 60 39
fabryka@fabryka.waw.pl
kasa@fabryka.waw.pl

Shortcut B!lety, Traffic Club, tel. 692 14 30
www.shortcut.pl

 

Wydawnictwo Literackie oraz księgarnia i klub czuły barbarzyńca

zapraszają na spotkanie z Jerzym Sosnowskim, autorem Ach.

Spotkanie prowadzi Rafał Sławoń.


Nowa książka znakomitego powieściopisarza Jerzego Sosnowskiego przybrana
jest w formę żarliwego i namiętnego eseju. Autor rozlicza się tu z mitami XX
wiecznej cywilizacji, pyta o sens wiary i wątpienia, o nasze bycie w ciele,
w kulturze, w historii, w spotkaniu z drugim człowiekiem.

/ fragment Ach /


W kierowaniu mojej uwagi na tak znaczące obiekty, jak prawa pierś Janet
Jackson, odsłonięta (rzekomo przypadkiem) podczas koncertu charytatywnego,
transmitowanego przez amerykańską telewizję, albo pupa Kylie Minogue, której
artystka (jak wyczytałem w Internecie) nie będzie więcej eksponować w
teledyskach - a to na prośbę nowego narzeczonego; w ankietach na najbardziej
seksownego polityka (w których wygrywa otyły, ale dzierżący władzę przywódca
oraz młoda posłanka, która dała się sfotografować, owinięta jedynie
ręcznikiem); w monotonii, z jaką usta modelek reklamujących lody są tak
przedstawiane, by koniecznie przywołać skojarzenie z miłością francuską; w
swobodzie, z jaką prowadzący talk-show penetrują problemy damsko-męskie
swoich gości; w rapowanym refrenie: "Gdzie jest, no, gdzie, gdzie jest punkt
g?" - w tym wszystkim widzę dziwne wysilenie superkochanka, który wbrew
rozsądkowi zawziął się, by nad ranem dowieść swojej erotycznej krzepy
jeszcze raz. Nie, upieram się, nigdzie tam nie ma namiętności, jest: oblig
lub popis, nie seks, ale seksik, nie rozpusta, lecz rozpustka. Tym bardziej
nie ma namiętności nieseksualnych: jak skutecznie ukryta została namiętność
rozpaczy! Wszystko ma być funny. Fun - nie jest namiętnością.
Jerzy Sosnowski, Ach

 

Inny Teatr w Poznaniu serdecznie zaprasza na spektakle „ROMEO”:

20 czerwca godz. 18:00
21 czerwca godz. 19:00
22 czerwca godz. 19:00

Wszystkie spektakle odbywają się w OT MASKI (al. Niepodległości 26).

Bilety w cenie 5zł do nabycia w CIM (koło Epiku Megastore)



premiera: 9 III 2005
reżyseria: Andrzej Pakuła
scenografia: Małgorzata Łojek
muzyka: Different State
wideo: Wojtek Kaniewski
występują: Agata Karaszewska (Ojciec Laurenty), Zosia Konieczna (Julia), Kasia Kopania (Pani Capuletti), Olga Ryl-Krystianowska (Marta), Agata Szczepaniak (Montecchi), Ewa Włoszczuk (Benvolio), Jędrek Burszta (Pan Capuletti), Wojtek Kaniewski (Tybalt), Kacper Nowacki (Merkucjo), Mikołaj Smykowski (Romeo), Sergiusz Tokariew/Szymon Rubczak (Parys)

www.innyteatr.prv.pl

 

Recital "Anna Chodakowska przedstawia Annę Nova" być może jest początkiem większego projektu związanego z tymi artystkami. Będziemy informować o kolejnych efektach.

Już na stronie fragmenty wideo z tej nadzwyczajnej imprezy, jaka odbyła się w Klubie Le Madame 31 maja. Niebawem również nowe mp3 Ani Novej.

http://www.parnas.pl/index.php?co=recital

Na zdjęciu w duecie "Natural woman". Inne fotografie w dziale "Aktualności" i "Media".

Fot. Andrzej Grupiński

 

W poniedziałek 30 maja o 12.00 Wirtualna Polska zaprasza na czat z Anną Nova.

We wtorek 31 maja o 20.00 w Klubie Le Madame recital "Anna Chodakowska przedstawia Annę Nova". Szczegóły poniżej.

 

31 maja o g. 18 w Traffic Clubie odbędzie się spotkanie z Ewą Błaszczyk i Krystyną Strączek. O tym co w życiu ważne z autorkami książki "Wejść tam nie można" rozmawiać będzie Dariusz Bugalski. Goście specjalni: Małgorzata Braunek, ks. Wojciech Drozdowicz, Jacek Kleyff, Krystyna Kofta.

 

Z okazji pięciolecia istnienia zespołu, Teatr Kontrapunkt zaprasza na przegląd wszystkich swoich spektakli.

Program Dni Teatru Kontrapunkt:

Natoliński Ośrodek Kultury, ul. Na Uboczu 3, Warszawa

25 maja (środa) g.18:00 Kantata na cztery skrzydła
g. 20:10 Zakończenie z niespodzianką

wstęp wolny; rezerwacja miejsc: 648-65-81
szczegóły na: www.teatrkontrapunkt.prv.pl

 

INSTYTUT WYDAWNICZY LATARNIK

z okazji 50 Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie
serdecznie zaprasza na spotkania z Autorami
STANISŁAWEM TYMEM, TOMASZEM RACZKIEM, MARCINEM SZCZYGIELSKIM, REMIGIUSZEM GRZELĄ
do stoiska 135, sektor A, parter (koło kawiarni "Pożegnanie z Afryką")

Niedziela, 22 maja 2005
STANISŁAW TYM
będzie podpisywał swoją nową książkę (PREMIERA!)
MAMUTA TU MAM
Utwory zebrane spod łóżka
od godz. 12.00 do 14.00

TOMASZ RACZEK
będzie podpisywał swoje książki
KARUZELA Z MADONNAMI
KARUZELA Z HEROSAMI
od godz. 14.00 do 16.00



INSTYTUT WYDAWNICZY LATARNIK
Michalow Grabina, ul. Cisowa 3, 05-126 Nieporet, tel/fax (22) 614 28 34
http://www.latarnik.com.pl

Tomasz Raczek

 

19 maja 2005 w kinie „Muranów” roku ruszyła II-ga edycja Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Żydowskie Motywy". Szczegółowy program Festiwalu można znaleźć na stronach www.warsawjff.ant.pl.

W konkursie uczestniczy 37 filmów fabularnych, dokumentalnych i krótkometrażowych z 16-tu krajów.


www.warsawjff.ant.pl, e-mail kontakt@warsawjff.ant.pl

tel.: (48 22) 627 28 31, fax (48 22) 622 60 13

 

Filmy Planete Doc Review
(za Gazetą Wyborczą)

(miejsce: Warszawa, Kinoteka, PKiN)

Michał Chaciński 12-05-2005, ostatnia aktualizacja 12-05-2005 22:40

W Warszawie startuje przegląd pełnometrażowych filmów dokumentalnych z całego świata. Od dziś codziennie w "Gazecie" Michał Chaciński poleca najlepsze

Dzieci burdelu

O tegorocznym zdobywcy Oscara, filmie "Przeznaczone do burdelu", łatwo napisać, że jest to dokument wstrząsający. Zamysł twórców - Zany Briski i Rossa Kaufmanna - jest jednak szlachetniejszy niż zwykłe wstrząśnięcie widzem. Pokazują, że choć nie da się naprawić świata dla wszystkich, warto walczyć, by zmienić go dla jednostek.

Briski od lat odwiedza Kalkutę. W dzielnicy czerwonych latarni chciała nakręcić film o prostytucji, jednak obecność kamery wywoływała wrogość mieszkańców. Nie uciekały przed nią jedynie dzieci lokalnych prostytutek. Briski wpadła na pomysł, by nauczyć dzieciaki fotografować, rozdać im aparaty i udokumentować życie dzielnicy od środka. Dzieciaki ruszają w miasto i przynoszą coraz bardziej niezwykłe zdjęcia. Fotografowanie staje się dla nich ucieczką od koszmarnej codzienności, pokazuje, że potrafią być twórcze. Dla Briski jednorazowy pomysł zmienia się w długą walkę o wyrwanie dzieciaków ze środowiska, w którym skazane są na pójście w ślady swoich matek. Tym samym pomysł filmu dokumentalnego wykracza poza rejestrowanie i prezentowanie życia innych ludzi - staje się impulsem do jego zmiany.

Ten mistrzowski film ogląda się z emocjami niedostępnymi dla fikcyjnych historii. Bezsilna rozpacz miesza się tu z euforią, współczucie z niedowierzaniem. Sukcesy dzieciaków chce się kwitować brawami, a ich błędne życiowe decyzje bolą tak jak błędy własnych dzieci. Niewiarygodne, że jeden film potrafi jednocześnie załamywać i podnosić na duchu.

"Przeznaczone do burdelu", reż. Zana Briski i Ross Kaufmann

Pieski los

Kiedy przed filmem Sidneya Lumeta "Pieskie popołudnie" z 1975 roku na ekranie pojawiła się plansza "Film oparty na faktach", nie była to formułka wyświetlona jako usprawiedliwienie banalnej historii. Lumet obawiał się, że fabuła i bohater są zbyt ekscentryczni, by widz w nie uwierzył.

W 1972 roku w Nowym Jorku dochodzi do napadu na bank. Sprawcą okazuje się niejaki John Wojtowicz znany później jako "Pies". Potrzebuje pieniędzy na operację zmiany płci transseksualnego kochanka. W ciągu kilku godzin Wojtowicz staje się tematem dnia - bank jest oblężony, w środku siedzą zakładnicy, a Wojtowicz jak gwiazda dyskutuje z negocjatorami. Przez moment wydaje się nawet, że powiedzie mu się ucieczka samolotem podstawionym przez władze. Nic z tego - jego wspólnik zginie, Wojtowicz trafi do więzienia, a jego kochanek... dostanie pieniądze na operację od hollywoodzkich producentów, którzy nakręcą o tym film z Alem Pacino.

W 2004 roku holenderski reżyser Walter Stokman postanawia sprawdzić, jak było naprawdę. Zadanie okazuje się trudne. Wprawdzie dociera do sporej grupy uczestników zdarzeń, ale problemem okazuje się sam Wojtowicz. To dzisiaj ekscentryczny i cokolwiek obleśny typek, który zwodzi reżysera - utrudnia dostęp do siebie, żąda pieniędzy, sugeruje wielkie tajemnice, po prostu bawi się władzą, jaką ma przez moment nad dokumentalistą. Film jednocześnie wspomina więc zdarzenia sprzed 30 lat i kreśli współczesny obraz mitomana, któremu nie zostało już nic poza rozpamiętywaniem niechlubnej przeszłości. A jednak w ostatnich minutach filmu Stokman w niespodziewanie wzruszający sposób przywróci Wojtowiczowi ludzką twarz.

"Oparty na faktach", reż. Walter Stokman

Szczegółowe informacje na stronie:
www.docreview.pl

 

Warszawa. Przedpremierowy "2007: Macbeth" Jarzyny
Warszawski TR Warszawa przygotowuje nową premierę. Spektakl w reżyserii Grzegorza Jarzyny "2007: Macbeth" wg Williama Shakespeare'a będzie miał premierę 19 maja w warszawskiej Hali Waryńskiego, mieszczącej się w starej opuszczonej fabryce.

W pofabrycznej zaniedbanej hali trwają próby do spektaklu i intensywne prace przygotowujące miejsce na przyjęcie publiczności.


Aktorzy grają w pomieszczeniach na dwóch piętrach starej hali. Zamiast tradycyjnej widowni ustawiono metalowe rusztowania ze schodkami. Na samej górze usiądą widzowie.


Reżyser chce niecodziennym miejscem wystawiania spektaklu wzmocnić efekt przedstawienia. Jego zdaniem "widz powinien poczuć zapach krwi,doświadczyć, dotknąć wojny, wejść do tego piekła".


Krew w przedstawieniu Jarzyny nie jest tylko przenośnią - jest materialna. Tytułowy bohater - Makbet, w rolę którego wcielił się Cezary Kosiński, wije się w konwulsjach, pluje krwią, która wycieka mu z ust.


Przedstawieniu towarzyszy mroczna muzyka autorstwa Abla Korzeniowskiego.


Publiczność zobaczy w tym spektaklu także m.in.: Aleksandrę Koniecznę, Małgorzatę Hajewską-Krzysztofik, Danutę Stenkę, Tomasza Tyndyka, Jacka Poniedziałka, Romana Gancarczyka, Mirosława Zbrojewicza.


Zarówno premiera, jak i spektakle przedpremierowe, które odbędą się 13, 14 i 15 maja, mają rozpoczynać się o godz. 22.

 

Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego w Poznaniu
15 maja Polski Teatr Tańca w Poznaniu rozpoczyna zapisy na XII Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego.
W dniach od 20 do 28 sierpnia 2005 r. Polski Teatr Tańca organizuje XII Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego. Jest to od kilku lat jedno z największych tego typu przedsięwzięć w Europie. Na Warsztaty do Poznania przyjeżdża ponad 1500 uczestników, którzy pracują pod kierunkiem 50-osobowej grupy znakomitych pedagogów tańca z całego świata.


Uczestnicy mają do wyboru blisko czterdzieści technik na trzech poziomach zaawansowania od początkujących do najbardziej wtajemniczonych.

W Warsztatach może wziąć udział każdy bez względu na wiek i stopień przygotowania ruchowego. Oprócz propozycji dla bardzo szerokiego odbiorcy takich jak: funky jazz, jazz rock funky soul, hip hop, afro dance, afro brasil, afro karaiban, samba brazylijska i salsa, modern jazz underground, street dance, tańce irlandzkie i szkockie, flamenco czy tango argentyńskie, proponujemy doskonalenie warsztatu zawodowego dla tancerzy, w specjalnym promocyjnym pakiecie technik znajdą się: modern dance, modern jazz, girokinesis, contemporary dance, body conditioning, improwizację w teatrze tańca oraz Seminarium dla pedagogów i instruktorów tańca współczesnego wg szkoły Marthy Graham. Ponadto proponujemy barre au sol, contact improvisation, a także techniki wspomagające: yogę i tai chi. Można będzie odnaleźć równowagę ciała i ducha na warsztatach terapii tańcem (choreoterapia) i movements. Poznańskie Warsztaty jako jedyne organizują również specjalne grupy dla dzieci.

Podczas Warsztatów odbywać się będzie Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca, w którym wezmą udział zespoły z Izraela, Francji, Kanady i Finlandii, pokazy mistrzowskie i maraton filmów o tematyce tanecznej.


Koszt pojedynczego kursu (w zależności od wybranej techniki) wynosi od 250 zł do 420 zł.

Szczegółowy program, opisy technik i biogramy pedagogów można będzie znaleźć na stronach internetowych Polskiego Teatru Tańca: www.ptt-poznan.pl od dnia 15 maja.

Zapisy na Warsztaty rozpoczynają się 15 maja od godz. 12 wyłącznie w systemie internetowym: www.ptt-poznan.pl.



organizator: Polski Teatr Tańca

współorganizator: Polskie Stowarzyszenie Choreoterapii

dyrektor artystyczny Warsztatów - Ewa Wycichowska

dyrektor organizacyjny Warsztatów - Katarzyna Anioła

biuro: e-mail: impresariat@ptt-poznan.pl

tel. (61) 852 40 08, fax (61) 853 23 70

ul. Kozia 4, 61-835 Poznań

 

Stowarzyszenie Wolontariuszy wobec AIDS "BĄDŹ Z NAMI" zaprasza na koncert, który odbędzie się dnia 16 maja 2005r. z okazji Dnia Pmięci o Zmarłych na AIDS.

Miejsce: Klub TORO, Warszawa, ul. Marszałkowskiej 3/5 (wejście z boku budynku od ul. E. Zoli przez brązową bramę). Impreza rozpoczyna się o godz. 20:00 - wstęp wolny.

Występ drag queen, a koło 22ej recital Reni Jusis.

W trakcie koncertu będzie można wspomóc finansowo Stowarzyszenie Wolontariuszy Wobec AIDS "Bądź z Nami" (głównego organizatora koncertu) wszelkimi datkami.

 

Mercredi 25 mai ŕ 20h00


la Maison des écrivains
organise une rencontre intitulée
Le délire au théâtre : Les Bacchantes

Les Bacchantes, d'Euripide, traduit par Mayotte et Jean Bollack, aux éditions de Minuit
avec

avec Geneviève Morel, psychanalyste, elle dirige la revue Savoirs et clinique,
André Wilms comédien, metteur en scène, notamment des Bacchantes à la Comédie française
Denis Podalydès, comédien, sociétaire de la Comédie française

Modération : Jacqueline Lichstenstein, professeur de philosophie de l'art à Paris IV-Sorbonne..


53 rue de Verneuil - 75007 Paris – Métro : Solférino – 01 49 54 68 87
Entrée : 3 € - gratuit pour les adhérents, les étudiants, les demandeurs d’emploi

53 rue de Verneuil - 75007 Paris
Métro : Solférino

 

KINO

Cykl “Wielcy twórcy kina”

Alejandro Amenábar (hiszpański Hitchcock, Oscar za "W stronę morza")

Wszystkie środy maja

Sala konferencyjna Instytutu Cervantesa w Warszawie

Filmy tłumaczone na j. polski, WSTĘP WOLNY


Środa, 25 maja, 18:00 h.

Inni 2001, 108 min.

Reż.: Alejandro Amenábar

Obsada: Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann

Rok 1945. II Wojna Światowa się skończyła, lecz mąż Grace nie powraca. Sama w stojącym na uboczu wiktoriańskim domu wychowuje dwoje dzieci. Oboje cierpią na dziwną chorobę, na skutek której nie mogą mieć kontaktu ze światłem słonecznym. Nowi służący muszą nauczyć się, że dom powinien być zawsze zaciemniony. Ale rygorystyczne zasady ustalone przez Grace nie będą łatwe do wprowadzenia w życie.

W maju 2005 godne Państwa uwagi w programie Instytutu Cervantesa będą jeszcze:

1. Wizyta jednego z najwybitniejszych pisarzy hiszpańskojęzycznych, laureata Nagrody Cervantesa (hiszpański Nobel literacki), Chilijczyka, JORGE EDWARDSA,

(APPENDIX do Międzynarodowych Targów Książki, 23 maja)


JORGE EDWARDS wsławił się powieścią PERSONA NON GRATA, autentyczną opowieścią o tym, jak będąc pierwszym AMBASADOREM CHILE w komunistycznej Kubie został z niej usunięty przez FIDELA CASTRO.


2. Koncerty Amancio Prady (23 maja, Kraków, 24 maja, Warszawa) - jeden z najbardziej znanych bardów hiszpańskich, autor piosenek do słów F.G. Lorki, Św. Jana od Krzyża i pięknej muzyki o korzeniach galisyjskich.


3. Prawykonanie światowe nowego utworu hiszpańskiego kompozytora MANUELA GARCII MORANTE PIEŚNI DON KICHOTA, w ramach obchodów ROKU DON KICHOTA W POLSCE. Wirtuoz gitary ALEX GARROBE i głośny tenor hiszpański LUIS ALBERTO LLANEZA (31 maja, Warszawa).


Katarzyna Kacprzak
Instytut Cervantesa
ul. Myśliwiecka 4
Warszawa
tel. 22 622 54 22 wew. 18
tel. kom. 0 501 622 831
kk@cervantes.pl
www.cervantes.pl

 

British Council, Good Music i Fabryka Trzciny

zapraszają na koncert w ramach

Brian Irvine

Ensemble

21 maja
godz. 20.00

Brian Irvine wybitny irlandzki kompozytor i wykonawca jazzowy, twórca muzyki filmowej, operowej i elektronicznej. Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. Od kilku lat uznawany za jednego z najbardziej oryginalnych i poszukujących kompozytorów i muzyków jazzowych na świecie.

Od kilku lat kieruje swoim własnym 14 osobowym zespołem - Brian Irvine Ensemble. W tym składzie występował na największych festiwalach muzyki współczesnej: Bath International Music Festival, Glasgow Music Festival, Edinburgh International Festival, Malta Jazz Festival, zawsze wzbudzając aplauz publiczności.


Cena biletów:
w przedsprzedaży - 60 zł
w dniu koncertu - 70 zł


Sprzedaż i rezerwacja:
Fabryka Trzciny
ul. Otwocka 14, Warszawa
Tel. 619 05 13 wew. 46 lub 818 60 39
fabryka@fabryka.waw.pl
rezerwacjakasa@op.pl
oraz
Shortcut B!lety, Traffic Club, tel. 692 14 30
www.shortcut.pl

 

Łódź. Balet o getcie zainauguruje Spotkania Baletowe
Światowa prapremiera baletu "Kolor żółty", która w najbliższą sobotę zainauguruje w Teatrze Wielkim XVIII Łódzkie Spotkania Baletowe, to spektakl poświęcony wydarzeniom z łódzkiego getta.

«Autorem choreografii baletu przygotowanego przez zespół gospodarzy jest Gray Veredon, muzykę skomponował Sławomir Kulpowicz, scenografię przy współpracy Izy Balińskiej zaprojektował Waldemar Zawodziński.


- Realizując ten spektakl na łódzkiej scenie chcemy uczcić pamięć wszystkich tych, których udziałem był ten ogrom horroru - mówi Gray Veredon, również autor libretta.


- Pragniemy za pomocą symboli oddać emocje, jakie panowały w getcie, pokazać dramat, jaki był udziałem tysięcy ludzi.


"Kolor żółty" dopełni tryptyk łódzki choreografa, zapoczątkowany "Ziemią obiecaną" wg powieści Reymonta, a kontynuowany baletem "Kobro", opisującym życie i twórczość wybitnej rzeźbiarki.


W tym roku podczas spotkań, które potrwają do 29 maja, obejrzymy sześć przedstawień w wykonaniu zespołów z Hiszpanii, Węgier, Rosji i Polski. 17 i 18 maja na łódzkiej scenie zaprezentuje się Ballet Flamenco de Andalucia prowadzony przez światowej sławy gwiazdę - Christinę Hoyos. Zespół ten gościł na spotkaniach dwa lata temu, zyskując wielkie uznanie widzów. Tym razem zobaczymy najnowszą produkcję grupy (premiera odbyła się w marcu tego roku) - "Viaje al sur" ("Droga na południe") w choreografii Hoyos do muzyki Jose Luisa Rodrigueza.


Kolejnym zagranicznym gościem będzie węgierski Szeged Contemporary Dance Company. W choreografii najciekawszego węgierskiego artysty teatru tańca - Tamasa Juronicsa - zobaczymy słynne "Carmina burana" Carla Orffa. Artyści z Szegedu wystąpią 20 i 21 maja.


Tylko raz, 22 maja, po wielu latach nieobecności, zaprezentuje się w Łodzi balet Teatru Wielkiego - Opery Narodowej z Warszawy. Zobaczymy przedstawienie przygotowane specjalnie z okazji setnej rocznicy urodzin wybitnego choreografa rosyjskiego (tworzącego w USA) George'a Balanchine'a. Podczas dwuczęściowego wieczoru warszawiacy zaprezentują słynną "Serenadę" w choreografii Balanchine'a do muzyki Piotra Czajkowskiego i "Musagete" ("Przewodnik muz") do muzyki Jana Sebastiana Bacha i Piotra Czajkowskiego, w choreografii Borysa Ejfmana.


24 i 25 maja wystąpi jeszcze jeden zespół z Hiszpanii - Compania Nacional de Danza, którą włada znakomity choreograf Nacho Duato, jeden z najważniejszych twórców baletu na świecie. Zobaczymy trzy choreografie szefa kompanii: "Por vos muero" ("Za was umieram"), "Arcangelo" i "Cautiva" do muzyki hiszpańskiej XV i XVI w. Arcangela Corellego, Alessandra Scarlattiego, Sergia Caballero i Pedra Alcalde.


Na zakończenie spotkań (28 i 29 maja) wystąpi Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Musorgskiego z Sankt Petersburga. Rosjanie pokażą "Jezioro łabędzie" w choreografii Patupy i Iwanowa. Akompaniować będzie orkiestra Opery Lwowskiej.


Na zdjęciu: "Balanchine i muzy" z Teatru Wielkiego-Opery Narodowej.

 

Szanowni Państwo!

Mamy przyjemność - w imieniu Izabeli Filipiak i doMu wYdawniczego tCHu - zaprosić na promocję ,,Księgi Em" w dniu 13 czerwca o godzinie 7 wieczorem - w Zamku Ujazdowskim (Centrum Sztuki Współczesnej), w sali konferencyjnej, na pierwszym piętrze.

W trakcie promocji Autorka (wespół z Elżbietą Manthey, Karoliną Bikont, Maksem Bojarskim i Lechem Robakiewiczem) odczyta wybrane fragmenty dramatu, po czym będzie odpowiadać na pytania zebranych.

Łączymy wyrazy szacunku


Lech Robakiewicz i Max Bojarski

Joanna Krakowska pisała w Dialogu (nr 12/2003) o "Księdze EM": "Biografia Marii Komornickiej trafia do wyobraźni współczesnych, bowiem łączy w sobie dojmujące cierpienia, jakimi żywi się sztuka, oraz inspirujące tropy, którymi podążają badacze kultury nie tylko w ramach studiów nad płcią kulturową. Maria Komornicka (1878-1949), poetka wielce zasłużona dla polskiego modernizmu, ale odrzucona i na długie lata zapomniana, w pewnym momencie swego życia uznała, że jest mężczyzną i przyjęła imię Piotra Własta. Zamknięto ją w domu dla obłąkanych. Umarła w przytułku. Pisząc o Komornickiej, siłą rzeczy pisać więc trzeba o tożsamości i transgresji, konflikcie płci i społecznych konwencjach, normalności i szaleństwie.

Izabela Filipiak, znana szerzej przede wszystkim jako autorka zbiorów opowiadań Śmierć i spirala oraz Niebieska menażeria i powieści Absolutna amnezja, napisała dramat zatytułowany Księga EM, będący nie tyle materialną, ile duchową rekonstrukcją biografii Marii Komornickiej. Tytułowa EM jest scenicznym alter ego poetki.

Autorka nie ukrywa, że wszystkie epizody w tej sztuce oparte są na listach, wypowiedziach lub utworach Marii Komornickiej. Partie śpiewane - piosenki i wiersze - pochodzą na przykład z eklektycznej Księgi poezji idyllicznej. Elementy biografii poetki, jej relacje z matką, ojcem i bratem, doświadczenie zmiany płci - dokonanej rzecz jasna nie chirurgicznie, lecz aktem woli - i pobyt w klinice psychiatrycznej, wraz z całym kontekstem obyczajowym, historycznym i literackim zostały przekształcone w formę dramatyczną, w której młodopolszczyzna przeplata się z poetyką campu, dysputa publicystyczna z groteską. Ten przedziwny, niezmiernie bogaty formalnie utwór sceniczny wypełniają fantasmagorie, ironiczne wizje i żartobliwe sceny z udziałem Aniołków o niepewnej płci i orientacji seksualnej. Metaforyczne obrazy odzwierciedlają duchową i społeczną przemianę bohaterki. Oglądamy ją na tle przerażonej skandalem rodziny oraz w podróży przez rozdartą i ubezwłasnowolnioną Polskę. Księga EM z jednej strony określa kondycję kobiety jako wypadkową determinacji, woli i twórczej ekspresji, a z drugiej ukazuje wędrówkę poetki ze świata w głąb własnej egzystencji.

Sztuka Izabeli Filipiak ze względu na objętość (220 stron) nie może zostać opublikowana w Dialogu, ale jej oryginalność, bogactwo formalne, rzadko spotykana dziś stylizacja, a przy tym klarowny język są niewątpliwą rekomendacją dla teatrów. A przy tym - jak twierdzi autorka - ekstrawagancka realizacja wcale nie jest tu konieczna: "wyobrażam sobie, że sztuka byłaby wciąż sobą w dekoracjach złożonych z trzech krzeseł i prześcieradła, chociaż afektowane, przesadne, sztuczne decorum jest istotne dla literackiej wersji Księgi EM". Prawami do jej wystawienia dysponuje Agencja Dramatu i Teatru ADIT."

FRAGMENTY TEJ KSIĄŻKI ZNAJDĄ PAŃSTWO PONIŻEJ.

 

31 maja o godz. 20.00 w Klubie Le Madame w Warszawie, ul. Koźla 12 kolejny recital PARNAS.PL tym razem "Anna Chodakowska przedstawia Annę Nova"! Przyjdźcie koniecznie! Wstęp wolny! Te dwie niesamowite artystki po raz pierwszy razem na scenie. Więcej informacji w dziale "aktualności".

 

Jako pierwsi podajemy tę informację:

"PATTY DIPHUSA" Pedro Almodovara wraca na scenę! Mimo kontuzji Patty wraca... na wózku, za to w towarzystwie najsłynniejszej drag queen Loli Lou. Tego jeszcze nie było. Patty, z pochodzenia Hiszpanka i Lola, z urodzenia Francuzka na scenie w Le Madame! I nie tylko. Spektakl "Patty Diphusa" w reżyserii Marty Ogrodzińskiej i adaptacji Remigiusza Grzela, w którym Ewie Kasprzyk partneruje Lola Lou, będzie można obejrzeć w najbliższym czasie:

Warszawa - 25 maja, godz. 19.00 w Klubie Le Madame przy ul. Koźlej 12!

 

Zapowiedzi po kliknięciu w temat!

 

Ilustrator Dali

230 grafik i rysunków hiszpańskiego artysty Salvadora Dalego można oglądać na otwartej 22 kwietnia w Muzeum Narodowym Warszawie wystawie „Ilustrator”. Wśród prezentowanych prac znalazły się ilustracje będące dziełem słynnego artysty opublikowane w różnych książkach.


Wystawie towarzyszy album prezentujący prace Salvadora Dalego z kolekcji Hannelore Neumann i Helmuta Rebmanna

Duży dział wystawy zatytułowany „Arcydzieła literatury światowej” obejmuje ilustracje Dalego do książek. Artysta stworzył tu kontrowersyjną wizję artystyczną - nie zawsze rysował dokładnie to co było w treści utworu. Ilustracje do „Żółtych miłości” Tristana Corbiere'a, uzupełnione drobinkami 24 karatowego złota, opiewają piękno Bretanii.

„Pieśni Maldorora” autorstwa Lautréamonta były szczególnie często przywoływane w kręgu surrealistów. W ilustracjach Dalego do Lautréamonta pojawiają się motywy, które potem artysta będzie wielokrotnie wykorzystywał w swoich dziełach, m.in miękkie zegary, kule i tajemnicze widma jadalne.

„Wiele hałasu o Szekspira” nawiązuje swoim tytułem do jednej z komedii Williama Szekspira pt. „Wiele hałasu o nic”. Dali ilustrował zarówno komedie jak i kroniki historyczne angielskiego dramaturga.

Ilustracje do opowiadania Hemingwaya „Stary człowiek i morze” wyróżniają się ogromną ekspresją, a nawet pewną drapieżnością. Szczególnie dramatycznie przedstawia się „Walka rybaka Santiago” z wielkim marlinem oraz „Upadek”.

W tym samym dziale zaprezentowane zostały jeszcze dwa cykle, będące ilustracjami do „Bestiariusza de la Fonaine'a”.

Osobny, niewielki rozdział stanowią grafiki o tematyce erotycznej, między nimi zaś cykl ilustracji do powieści Machera-Masocha pt. „Wenus w futrze”. Warto również zwrócić uwagę na ilustracje do „Dekamerona” Bocaccia i mitologii greckiej.

W osobnym dziale wystawione są książki. Dali był człowiekiem wszechstronnym - nie tylko malował, ale i pisał, a nawet komponował muzykę. Był autorem autobiograficznego „Sekretnego życia” oraz „Dziennika geniusza”, a także licznych tekstów teoretycznych o sztuce, m.in. podręcznika dla artystów „50 magische Geheimnisse/50 magicznych tajemnic”.

Hiszpański malarz, grafik i teoretyk malarstwa Salvador Dali (1904-1989) był czołowym przedstawicielem surrealizmu. Pochodził z hiszpańskiego Figueras, ale większość życia spędził w Paryżu. Rozwinął własną metodę twórczą, w której wykorzystywał wizje senne, halucynacje i przypadkowe zestawienia przedmiotów.

Prace pochodzą ze zbiorów niemieckich prywatnych kolekcjonerów.

Wystawę można zwiedzać do 16 czerwca. (Muzeum Narodowe w Warszawie, et)

 

Wydawnictwo Sic! oraz organizatorzy projektu „Salon Myśli Sfeminizowanej” zapraszają naspotkanie z profesor Jolantą Brach-Czainą.

Prof. Jolanta Brach-Czaina jest wykładowczynią akademicką, filozofką, autorką i współautorką wielu książek z dziedziny estetyki, filozofii, sztuki, kultury i antropologii. Jej wydany w 1992 esej „Szczeliny istnienia” cieszył się ogromnym zainteresowaniem. W 2003 roku nakładem wydawnictwa Sic! ukazały się „Błony umysłu”, kontynuacja rozważań z nurtu filozofii istnienia.

Spotkanie z prof. Jolantą Brach-Czainą odbędzie się 26 kwietnia o godz. 19.00 w barze wegetariańskim „Złoty Osioł” (ul. Mariacka 2) w Katowicach.

„Salon Myśli Sfeminizowanej” to cykl otwartych debat z polskimi autorkami „piszącymi i mówiącymi pełnym głosem”, mający na celu ukazanie wielowątkowego, skierowanego do wszystkich języka współczesnego feminizmu.

 

Spotkanie z Tadeuszem Konwickim

Wydawnictwo Czytelnik zaprasza na spotkanie z Tadeuszem Konwickim z okazji ukazania się czwartego, rozszerzonego wydania „Kalendarza i klepsydry”.

Pierwsze wydanie powieści ukazało się w 1976 roku. Obecna edycja powstała na podstawie autorskiego rękopisu, przechowywanego w Bibliotece Narodowej w Warszawie.

Spotkanie odbędzie się 18 maja o godz. 17.30 w kawiarni „Czytelnik” przy ul. Wiejskiej 12a w Warszawie. Rozmowę z autorem poprowadzi Andrzej Mencwel.

Od siebie dodamy, że Tadeusz Konwicki spotyka się z czytelnikami niezwykle rzadko.

 

Spotkania z Jackiem Żakowskim – Poznań i Wrocław

Serdecznie zapraszamy na cykl spotkań z Jackiem Żakowskim, które w najbliższy weekend odbędą się w Poznaniu i we Wrocławiu.


Poznań


23 kwietnia (sobota), godz. 19.30, Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44

„O kłamstwie, ludzkiej niedoli i ich wzajemnych związkach” - z profesorem Zygmuntem Baumanem rozmawia Jacek Żakowski.

Zapraszają: wydawnictwo Sic! i Teatr Ósmego Dnia


24 kwietnia (niedziela), godz. 14.00, EMPiK Megastore, ul. Ratajczaka 44

Spotkanie z czytelnikami połączone z podpisywaniem książek przez autora.


Wrocław


25 kwietnia (poniedziałek) Jacek Żakowski przyjedzie do Wrocławia na zaproszenie Księgarni Dolnośląskiej – MATRAS



- Godz. 10.00 - spotkanie Jacka Żakowskiego ze studentami na Wydziale Dziennikarstwa Dolnośląskiej Szkoły Wyższej Edukacji Towarzystwa Wiedzy Powszechnej – ul. Strzegomska 47. Spotkanie prowadzi Leszek Budrewicz.



- Godz. 13.00 Anty-TINA – czy może być polska droga? – pod takim tytułem odbędzie się dyskusja z Jackiem Żakowskim w Instytucie Historycznym Wydziału Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego, Audytorium Instytutu Historycznego, ul. Szewska 48. Spotkanie poprowadzi dr Sebastian Płóciennik.


- Godz. 17.00 - spotkanie z Jackiem Żakowskim w Księgarni Dolnośląskiej przy ul. Świdnickiej 28. Prowadzenie – Leszek Budrewicz.



* * *

Najnowsza książka Jacka Żakowskiego to zbiór poszerzonych wersji wywiadów przeprowadzonych przez znanego dziennikarza dla tygodnika „Polityka”. Pośród rozmówców Żakowskiego znaleźli się tym razem między innymi: Naomi Klein, Zygmunt Bauman, George Soros, Noam Chomsky, Joseph Stiglitz, Richard Rorty, Alain Finkielkraut i Leszek Kołakowski.



Tytułowa TINA (skrót od angielskiej frazy „There Is No Alternative” – „nie ma alternatywy”) to ukryta pod pozorami oczywistości nieformalna ideologia rządząca dzisiejszym światem, która zdominowała zarówno prawicowe, jak lewicowe myślenie. Zebrane w tej książce rozmowy ukazują błędy i niebezpieczeństwa, jakie ona niesie, otwierając przed czytelnikiem bogactwo alternatywnych wizji świata.



Patroni medialni książki:

TVP 1, Polityka, Gazeta.pl, TOK FM, Gazeta Studencka, Merlin.pl. Matras, Platon

 

Good Music i Fabryka Trzciny

zapraszają na

kolejny koncert z cyklu Musique Actuelle


Paris Combo

gwiazda nouvelle chanson & lounge music
ambasadorzy muzyki francuskiej na świecie!


29 kwietnia

wejście od godz. 19.00
koncert godz. 20.00


bilety w cenie:
» miejsca stojące do 24.04 - 60 zł, od 25.04 - 70 zł
» miejsca siedzące do 24.04 - 80 zł, od 25.04 - 90 zł


sprzedaż i rezerwacja biletów:
Fabryka Trzciny, tel. 619 05 13 wew. 46, 818 60 39
www.fabrykatrzciny.pl
Bileterie EMPiK
Shortcut B!lety, Traffic-Club,tel. 692 14 30
www.shortcut.pl

 

Wybitna sopranistka Barbara Hendricks w Polsce !

Wokalistka wystąpi 25 maja w Sali Kongresowej,

prezentując znakomity repertuar jazzowy.

Jednym z bodaj najciekawszych projektów, jakie każdego roku przygotowuje ERA JAZZU jest pomysł łączenia muzyki jazzowej z tzw .muzyką klasyczną. Wielkim sukcesem okazał się projekt Al Di Meola and Dino Saluzzi ("Plays Astor Piazzola"); do historii polskiego jazzu przeszły wspólne koncerty polskiej orkiestry symfonicznej i Herbiego Hancocka ( "Gershwin's Word"); ogromnym zainteresowaniem cieszyły się koncerty Orkiestry Kameralnej Amadeus/Agnieszki Duczmal z Al Di Meolą ( " Vivaldi & Jazz "); jazzowe frazy wplatało w kompozycje J.S.Bacha trio Jacquesa Loussiera ( "Era Jazzu plays Bach"); niespotykanym w historii europejskiego jazzu okazał się projekt "Penderecki Jazz"; ważnymi, koncerty dla wielotysięcznej publiczności saksofonisty Jana Garbarka oraz śpiewającego pieśni średniowiecza The Hilliard Ensemble.



Kolejny, przygotowywany przez ERĘ JAZZU projekt tej serii, postrzegany jest na całym niemal świecie jako wydarzenie unikalne i nieszablonowe. Oto bowiem kompozycje legendarnych twórców jazzu - Duke'a Ellingtona, Cole'a Portera oraz George'a Gershwina śpiewać będzie najwybitniejsza sopranistka naszych czasów - Barbara Hendricks.



Niekwestionowana "diva" operowa jest dzisiaj najbardziej obleganą i najchętniej zapraszaną śpiewaczką renomowanych sal koncertowych: od Opery Paryskiej i mediolańskiej La Scali po londyński Covent Garden i nowojorską Metropolitan Opera House. Od debiutu (1974) w Operze w San Francisco Barbara stała się jedną z niewielu śpiewaczek, o której względy zabiegają wszystkie sale koncertowe świata, najwybitniejsi dyrygenci i najlepsze orkiestry. W swoim dorobku artystycznym Barbara Hendricks ma ponad 25 ról w czołowych operach, nagrała ponad 80 płyt, a partnerami jej artystycznych sukcesów są m.in. Herbert von Karajan, Zubin Metha, Leonard Bernstein.



W 1994 roku Barbara Hendricks zaproszona została by uświetnić galę słynnego Montreux Jazz Festival. Ku zdumieniu słuchaczy zaśpiewała - wraz z towarzyszącym jej zespołem - wiązankę wielkich przebojów Duke'a Ellingtona. Ogromny aplauz, wspaniałe recenzje oraz zachwyt publiczności (zrealizowany później album "Tribute To Duke Ellington" okazał się bestellerem na listach popularności jazzu i klasyki) stały się zachętą, by do " jazzowego pomysłu" powracać częściej. Niezwykłość tej jazzowej propozycji jest unikalna, gdyż artystka z programem tym występuje zaledwie kilka razy w roku, wybierając najznamienitsze festiwale i sale koncertowe.



W Polsce Barbara Hendricks z jazzowym repertuarem pojawi się po raz pierwszy i jest to z pewnością wielki sukces ERY JAZZU. Tym razem jazzowy repertuar obejmie standardy Ellingtona, ale także popularne jazzowe przeboje C.Portera i G.Gershwina. Wokalistce towarzyszyć będzie kwartet Magnusa Lindgrena.







Ceny biletów: 80,- PLN (balkony + dostawki)

150- PLN ( amfiteatr)

oraz 200,- PLN ( strefa VIP)



Miejsca sprzedaży:

Warszawa - EMPiK, ZASP, Kasy Sali Kongresowej, Filharmonia Narodowa, e-bilet

oraz erajazzu@jazz.pl lub fax 061/813.25.66



Era Jazzu www.jazz.pl

Dionizy Piątkowski erajazzu@jazz.pl 061/813.25.66

 

Hiszpańskie dni w Warszawie

Wystawa rysunków Salvadora Dali, premiera teatralna, głośne czytanie „Don Kichota” - tak warszawski Instytut Cervantesa zamierza świętować w tym tygodniu obchodzony właśnie rok swojego patrona.

W piątek w warszawskim Muzeum Narodowym odbędzie się wernisaż wystawy „Salvador Dali – ilustrator”, na której będzie można oglądać niemal 150 eksponatów z kolekcji Hannelore Neumann i Helmutta Rebmanna w Stuttgarcie, m.in. „Apokalipsę św. Jana” oraz ilustracje do „Don Kichota”, prace rysunkowe, graficzne, książki, rzeźby.

Także w piątek odbędzie się premiera teatralna sztuki „Dali i rozdwojenie Kichota” Alberta Boadelli, jednego z najbardziej cenionych reżyserów i dramaturgów hiszpańskich (dokładnie: katalońskich). Boadella jest też liderem grupy teatralnej „Els Joglars”, od ponad 40 lat jednej z ważniejszych formacji na hiszpańskiej scenie teatralnej.

Tego dnia odbędzie się również wręczenie Nagrody Instytutu Cervantesa za tłumaczenie literackie. Będzie to już druga edycja tej nagrody. Rok temu nagrodzono Elżbietę Komarnicką za przekład „Ogonów jaszczurki” Juana Marse i Carlosa Marrodana Casasa za „Jutro w czas bitwy o mnie myśl” Javiera Mariasa.

W sobotę 23 kwietnia Instytut Cervantesa w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Książki i Roku Don Kichota w Polsce organizuje czytanie „Don Kichota” na głosy. Będzie ono trwało co najmniej cztery godziny.

Publiczną lekturę fragmentów Don Kichota rozpoczną ambasadorowie i inni przedstawiciele ambasad krajów hiszpańskojęzycznych. Wszyscy chętni mogą się przyłączyć do lektury i przeczytać fragment powieści po polsku lub po hiszpańsku.

Publiczne czytanie „Don Kichota” posiada w Hiszpanii wieloletnią tradycję - w ten właśnie sposób obchodzi się Międzynarodowy Dzień Książki. Biorą w nim udział wybitni przedstawiciele świata polityki i sztuki. (PAP)

 

«Po raz pierwszy - Noc z Teatrem Studio!

14 maja o każdej porze możesz przyjśc do teatru. Od g. 19 do późnej nocy grane będa przedstawienia. A wszystkie bilety w jednej, promocyjnej cenie. Tylko 16 zł.

O g. 19 "Bal Pod Orłem", o g. 21.30 "Doktor Haust" a o g. 23 "Biesiada u Hrabiny Kotłubaj".

Dla wybrańców - niespodzianki: plakaty z autografami artystów, wycieczka do garderoby i za kulisy teatru.»

 

Informacja z postdramy:

La Madame zaprasza na "M25". Do starej kotłowni. Na Pragę. Będą wielkie leje i djka w jednym z nich ponad ludźmi... Będzie tajnie (niech urzędnik się nie dowie). Będzie ogólnie squatowo...

Plan

Ruszamy autokarami w piątek, 22.04 o 21.45 spod Intytutu Teatralnego, a raczej spod CSW . Konduktor sprawdza bilety (15 pln: bus, teatr, biba). Wesoły autokar jedzie na Pragę (Mińska 25).


Tam juz czeka czytanie performatywne "Performatyki Motyli" Chotkowskiego. Tekst jest wybuchową mieszanką, łączy w sobie podskórne doświadczenie post-nowoczesności, wykorzystuje różne formy ekspresji, od nieprzewidywalnego performance, przez zsynchronizowany ruch ciał tancerzy, po rytmiczne, eksperymentujące z językiem dialogi głównych bohaterów. Elementem scalającym będą wizualizacje generowane na żywo razem z dźwiękami miksowanymi przez LadyBoy. Publiczności zostaną zaprezentowane fragmenty ""Performatyki Motyli". Pokaz ma charakter warsztatu "work in Progress", który w pewnym momencie przerodzi się w imprę.


Wystąpią: Beata Bandurska, Aleksandra Bożek, Dorota Łęcka, Ewa Jaros, muzyka, wizuale: LadyBoy.


Zagrają: LadyBoy, LukSOS, Rockpoll, Czarnecka.


Bilety do zarezerowania pod postdrama@tlen.pl do 22.04 do godz. 13.13 z tytulem "M25".


Potem nikt nie wejdzie bez wpisu na listę!!!!!!

 

Gdynia. Bogusław Schaeffer w klubie Ucho
20 kwietnia o godz. 17 w klubie Ucho odbędzie się spotkanie z Bogusławem Schaefferem, a 21 kwietnia o godz. 19 Teatr Gościnny w Uchu zaprasza na jego sztukę "Skala".

W środę, 20 kwietnia w gdyńskim klubie Ucho (ul. Św. Piotra 2) można będzie spotkać się z Bogusławem Schaefferem, dramatopisarzem, kompozytorem, teoretykiem i krytykiem muzycznym, pedagogiem, grafikiem.

W Uchu odbędzie się także wernisaż autorskich prac graficznych połączonych z koncertem muzyki współczesnej autorstwa Bogusława Schaeffera i w jego wykonaniu. Spotkanie poprowadzi Marek Frąckowiak. 22 kwietnia wystawa grafik Bogusława Schaeffera zostanie przeniesiona do Kawiarni Cyganeria w Gdyni i będzie ją można oglądać do 20 maja.

W czwartek, 21 kwietnia, o godz. 19 Marek Frąckowiak i Agnieszka Wielgosz zagrają spektakl "Skala", najnowszy dramat Schaeffera, napisany specjalnie dla nich. Jest to zabawna, inteligentna i przewrotna historia nauczyciela śpiewu, który własne porażki życiowe pragnie sobie zrekompensować sukcesami utalentowanej uczennicy. Jak zawsze w sztukach Schaeffera, jest to tylko zewnętrzna warstwa utworu. Drugim obliczem sztuki są gmatwające się różne filozofie i meandry życia, po których zmuszeni jesteśmy kroczyć. Wszystko to opowiedziane przez bohatera z autoironią i schaefferowskim poczuciem humoru, prowokuje widza do wielu refleksji. Po prostu - inteligentna komedia.



BOGUSŁAW SCHAEFFER (na zdjęciu) - dramatopisarz, kompozytor, teoretyk i krytyk muzyczny, pedagog, dramatopisarz, grafik, przedstawiciel awangardy muzycznej. Autor siedemnastu książek (w tym pierwszego podręcznika kompozycji współczesnej). Czterystu kompozycji muzycznych i czterdziestu dramatów. Najważniejsze i najbardziej znane dramaty sceniczne to; "Webern", "Audiencja" ( pięć niezależnych utworów z tego cyklu ), "Scenariusze dla Aktorów" ("Dla nieistniejącego lecz możliwego aktora instrumentalnego", "Kwartet dla czterech aktorów", "Scenariusz dla trzech aktorów") "Kaczo", "Tutam". "Rondo". Dramaty te były tłumaczone na wiele języków i wystawiane zagranicą (Londyn, Paryż, Wiedeń, Rzym, Ateny, Madryt, Bogota, Nowy Jork, Toronto, Los Angeles i inne). W Polsce sztuki te były wystawiane prawie we wszystkich teatrach, wiele z było również inscenizowanych w Teatrze TV. Odtwórcami postaci Schaefferowskich są czołowi polscy aktorzy (m innymi: Jan Peszek, Mikołaj i Andrzej Grabowscy, Jan Frycz, Jan Machulski) Po trzyletniej przerwie w pisaniu zrobił wyjątek i napisał sztukę specjalnie dla aktora Marka Frąckowiaka ("Skala").

 

Jest na miło donieść, że Anna Prucnal gra w tym sezonie w Petit Theatre de Paris w głośnej i kontrowersyjnej sztuce Eve Ensler "Monologi waginy". Obok Anny Prucnal w "Monologach" grają Isabelle de Botton i Aurore Auteuil.

Zazdrościmy widzom z Paryża i polecamy naszym Czytelnikom we Francji a także wszystkim, którzy jeszcze przed wakacjami wybierają się do Paryża.

Les Monologues du Vagin
Petit Théâtre de Paris
15, rue Blanche
75009 Paris
(Métro Trinité et Blanche)

 

Stowarzyszenie Pisarzy Polskich zaprasza do Domu Literatury na spotkanie pod hasłem „Pisarze czytają papieża-poetę”.

Spotkanie odbędzie się 21 kwietnia o godz. 18.00 w Domu Literatury w Warszawie (Krakowskie Przedmieście 87/89).

Karol Wojtyła

Skupienie dojrzałe

Są takie chwile u matek, gdy tajemnicę człowieka
odsłania im w źrenicach pierwszy głęboki błysk
jakby dotknięcie serca za cienką falą wzroku -
pamiętam błyski takie, które minęły bez echa,
a we mnie miejsca starczyło na prostą zaledwie myśl.
Synu mój trudny i wielki. Synu mój prosty,
przywykłeś we mnie na pewno do myśli wszystkich ludzi -
w cieniu tych myśli czekasz głębokiej chwili serca,
która się w każdym człowieku inaczej zaczyna
- a we mnie jest pełna matki -
i pełnią tą nigdy się nie utrudzi.

Ty zaś taką chwilą objęty już nie zaznajesz zmian
i w taką wciągasz prostotę to wszystko, co we mnie zostało,
że jeśli matki w oczach swych dzieci błysk serca rozpoznają,
to ja w Twej Tajemnicy cała skupiona trwam

(z utworu "Matka")

 

SMOOTH & FUSION JAZZ FESTIVAL


Larry Coryell - Danny Gottlieb - Mark Egan

John Abercrombie-Didier Lockwood-Billy Cobham-Mads Vinding

Till Bronner & Smooth Midnight


Roztańczone nagrania okupujące listy przebojów, jazzmani jako idole pop kultury a nade wszystko brzmienie, które wymyka się ortodoksyjnej, jazzowej klasyfikacji. Enigmatyczne hasło smooth jazz stało się w ostatnich latach kluczem komercyjnego sukcesu, popularności i uznania: wielu artystów poddało się tej modzie, w nagraniach wielkich gwiazd jazzu odnaleziono owe przebojowe, smooth –jazzowe brzmienie, dla jeszcze innych sounds of smooth stał się artystyczną receptą kreacji. Dzisiaj moda na smooth jazz zatacza coraz szersze kręgi, staje się artystycznym manifestem i nieokiełzanym obyczajem. Rozumiana bardzo szeroko jest już kulturowym wyróżnikiem oraz najwspanialszym zna-kiem jakości dla dzisiejszego jazzu.

Zapraszamy zatem na Erę Jazzu prezentującą najwybitniejszych artystów jazzu, którzy w modnej stylistyce smooth i fusion oddają się jazzowej ekspresji, szalonej improwizacji, przebojowemu swin-gowi i tanecznemu rytmowi.

W dniach 15-18 kwietnia w ramach ERY JAZZU odbędzie się SMOOTH & FUSION FESTIVAL prezentujący najwybitniejszych artystów fusion oraz modnego smooth jazzu . Wielogodzinna gala w Sali Kongresowej (18.04) z udziałem popularnych gwiazd jazzu: Larry’ego Coryella, Johna Abercrombie, Didiera Loockwooda, Billy Cobhama , Danny Got-tlieb, Marka Egana oraz bodaj jednego z najpopularniejszych artystów smooth-jazzu, trębacza Tilla Bronnera i jego Smooth Midnight Band. W serii Smooth Jazz Cafe , jej producent Marek Niedź-wiecki wśród gwiazd smooth –jazzu obok Stacey Kent, Matt Bianco, Petera White, Chrisa Botti umie-ścil także gwiazdę gali ERY JAZZU – trębacza Till Bronnera.



18.04. godz.19.oo Warszawa Sala Kongresowa

Bilety :
WARSZAWA (50-,90-,150-,) kasy Sali Kongresowej , ZASP, salony EMPiK,


oraz erajazzu@jazz.pl

 

W najbliższy piątek - 15 kwietnia o godz. 19.oo w Pałacu Szustra, ul. Morskie Oko 2 odbędzie się nadzwyczajny koncert skrzypcowy!

Julie Haas urodziła się w Brukseli (Belgia) w roku 1981.

Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku ośmiu lat, najpierw metodą Suzuki, potem kontynuowała w Académie de Jambes, a następnie w Konserwatorium Królewskim w Brukseli, w Wyższym Instytucie Muzyki i Pedagogiki (IMEP) w Namur, a obecnie kończy studia w Konserwatorium Królewskim w Li?ge, w klasie profesora Karena Aroutiouniana.

Brała udział w kursach mistrzowskich (m.in. Rencontres Musicales Internationales w Namur, 2004), a także w festiwalu muzyki współczesnej Ars Musica (2002).

Koncertuje jako solistka i kameralistka. Jest również członkiem Orkiestry Konserwatorium Królewskiego w Li?ge. Jej występy we Francji i w Belgii, a nawet w Togo i w Chinach były wysoko ocenione.

Jest laureatką I Nagrody w Konkursie Solfeżu organizowanego dorocznie przez Konserwatorium Królewskie w Brukseli.

Antoni Kość urodził się w Warszawie w 1986 roku.

Jako czterolatek rozpoczął naukę gry na skrzypcach u profesora Sławomira Tomasika, potem uczył się kolejno w klasie profesor Grażyny Radkowskiej, u profesor Marii Słubickiej, a następnie u profesora Krzysztofa Podejki. Po raz pierwszy wystąpił publicznie jako solista w dniu swoich siódmych urodzin i od tego czasu koncertuje jako solista, kameralista i członek orkiestr. W wieku lat siedemnastu zadebiutował z Orkiestrą PLM im. Karola Szymanowskiego pod dyr. Rubena Silvy w Filharmonii Narodowej w Warszawie, zdał maturę, uzyskał dyplom z wyróżnieniem i zdał do Akademii Muzycznej w Warszawie.

Od 2003 roku studiuje w Belgii, w klasie profesora Karena Aroutiouniana, początkowo w IMEP w Namur, a obecnie w Konserwatorium Królewskim w Li?ge.

Koncertował w Polsce, Belgii, we Francji Włoszech i na Litwie. Wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich, brał również udział w letnim festiwalu muzycznym w Casaglii. Jest finalistą konkursu Yamaha 2004.

Katarzyna Zadrożna ukończyła Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu profesor Reginy Smendzianki i profesora Jerzego Romaniuka w 1990 roku.

Bezpośrednio po dyplomie rozpoczęła pracę w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Warszawie.

Od tego momentu towarzyszy młodym skrzypkom na co dzień oraz w rywalizacjach konkursowych m. in.: Pamięci A. Januszajtis w Gdańsku, im. S. Serwaczyńskiego w Lublinie, ,,Młody Paganini" w Legnicy, im. L. Spohra w Weimarze, Ogólnopolskich Przesłuchaniach w Olsztynie i Warszawie.

Akompaniowała młodym artystom w koncertach i recitalach w najciekawszych salach: na Zamku Królewskim, w Starej Pomarańczarni, Studiu S-1 czy w Pałacu w Jabłonnie. Uczestniczyła wielokrotnie w seminariach, lekacjach otwartych i kursach mistrzowskich dla skrzypków.

Kameralistyka jest jej żywiołem i powołaniem.

PROGRAM



J.S. Bach: III Partita E-Dur BWV 1006

cz. I Prelude

G.F. Haendel: IV sonata a-moll D 385

Adagio - Allegro - Larghetto - Allegro

A. Schnittke: Suita w dawnym stylu

Pastorale - balet - menuet - fuga - pantomima

F. Schubert: Sonata a-moll

Allegro moderato - Andante - Menuetto allegro - allegro

Przerwa

M. de Falla: Taniec hiszpański

P. de Sarasate: Kaprys baskijski op. 24

P. de Sarasate: Playera

P. de Sarasate: Melodie cygańskie

 

D N I S O P O T U W WARSZAWIE

14 kwietnia – czwartek

Fabryka

g. 18.00 - wernisaże malarstwa: Kiejstuta Bereźnickiego, Henryka Cześnika, Waldemara Marszałka oraz rzeźby Stanisława Horno - Popławskiego, Mai Kuczyńskiej, a także Galeria Jednego Plakatu: Marek Okrassa oraz spotkanie z twórcami.

g. 18.30 - otwarcie wystawy fotogramów Andrzeja Dudzińskiego "Sopot magiczny" oraz Macieja Szemelowskiego "Molo - krótka historia nieskończoności"

oraz spotkanie z twórcami

g. 19.00 - Poeci TOPOSU: Julia Hartwig, Tadeusz Dąbrowski, Wojciech Kass, Krzysztof Kuczkowski oraz Goście.

Prowadzenie: Wacław Tkaczuk. Wystąpi trio Wojciecha Staroniewicza

g. 21.00 - Sopot w filmie - "Kobiela na plaży" (gość: Andrzej Kondratiuk), gospodarz: Wojciech Fułek


wstęp na wszystkie imprezy dnia 14 kwietnia - bezpłatny


15 kwietnia - piątek

Bazylika oo. Salezjanów
sygnowano możdżer

godz. 20.00

Duet Leszek Możdżer (fortepian), Adam Klocek (wiolonczela), Możdżer Solo

cena biletu 50 zł

16 kwietnia - sobota

Fabryka Trzciny
sygnowano możdżer


godz. 19.00

koncert Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot pod dyrekcja Wojciecha Rajskiego z udziałem Leszka Możdżera

cena biletu 40 zł


17 kwietnia - niedziela

Fabryka Trzciny
sygnowano możdżer

godz. 17.00

Koncert: Leszek Możdżer i Uri Caine

cena biletu 50 zł

godz. 19.00

Koncert: Leszek Możdżer, Lars Daniellson, Zohar Fresco - Dream Team Trio

cena biletu 40 zł

godz. 21.00

Koncert: Duet Leszek Możdżer, Andrzej Smolik

cena biletu 40 zł

Zakup i rezerwacja biletów:
Fabryka Trzciny
ul. Otwocka 14 , Warszawa
Tel. 619 05 13 wew. 46 lub 818 60 39
fabryka@fabryka.waw.pl
rezerwacjakasa@op.pl
oraz
Shortcut B!lety, Traffic Club, tel. 692 14 30
www.shortcut.pl

 

Najbliższe spektakle MISS HIV

20 października godz. 19.00
30 października godz. 19.00

Warszawa, Klub Le Madame, ul. Koźla

Recenzja z premiery w dziale "recenzje"!

Sztukę pt. „Miss HIV” Maciej Kowalewski napisał zainspirowany wyborami Miss HIV/AIDS Stigma Free odbywającymi się od trzech lat w Gaborone, stolicy Botswany. Ostatnie wybory miały miejsce 26 lutego 2005 roku, zwyciężyła w nich 33 – letnia Cynthia Leshomo.

„Miss HIV” Macieja Kowalewskiego opowiada o życiu czterech kobiet, dotkniętych wirusem HIV i walczących o tytuł najpiękniejszej. W role Urszuli, Iriny, Klary i Julii wcielają się niepowtarzalne Ewa Szykulska, Maria Seweryn, Izabela Kuna i Patrycja Szczepanowska. Akcja sztuki pokazuje ostatnie minuty przed konkursem, a później sceniczną rywalizację. Prowadzący wybory Rafael sprawia, że ich przebieg jest wyjątkowo elektryzujący (w tej roli świetny Tomasz Tyndyk). Widzowie spodziewający się smutnych, traumatycznych historii będą rozczarowani. Akcja „Miss HIV” nafaszerowana jest czarnym humorem, ironią, dialogami pokazującymi problem HIV/AIDS w niecodziennym świetle. Nowatorskie spojrzenie na problem, być może kontrowersyjne, przeznaczone dla osób o otwartym umyśle. Bezczelna, obrazoburcza, śmieszna i dotkliwie bolesna, taka jest „Miss HIV” Macieja Kowalewskiego. Po obejrzeniu tego przedstawienia zrobisz sobie test na HIV.

więcej informacji na stronie:
www.misshiv.waw.pl

 

Zapraszamy na otwarte weekendy w Fabryce Trzciny

2 kwietnia – sobota; wejście do Fabryki od godz.16.00

19.00 – spektakl PRZYJĘCIE, cena biletu – 40-45 zł

20.00 – koncert SASKIA LAROO, cena biletu – 35 zł



3 kwietnia – niedziela, wejście do Fabryki od godz. 16.00

wystawa Mariusza Łukasika i Katarzyny Domańskiej

18.00 – dokument: Grzegorz Skurski – „TRYPTYK SOJCALISTYCZNY”, „CHLEB”, „KRÓTKI FILM O ZABIJANIU”

cena biletu - 10 zł

19.00 – spektakl PRZYJĘCIE, cena biletu – 40-45 zł



9 kwietnia – sobota, wejście do Fabryki od godz.16.00

19.00 - spektakl SALLINGER – cena biletu 40 zł; ulgowy 25 zł



10 kwietnia – niedziela, wejście do Fabryki od godz.16.00

18.00 – koncert Cesarii Evory na dvd

19.00 - spektakl SALLINGER – cena biletu 40 zł; ulgowy 25 zł



16, 17 kwietnia – sygnowano możdżer – koncerty z udziałem Leszka Możdżera, więcej informacji o programie www.fabrykatrzciny.pl



23 kwietnia – sobota, wejście do Fabryki od godz. 16.00

18.00 - wernisaż – Anna Bocek, malarstwo

19.00 - spektakl PRZYJĘCIE, cena biletu – 40-45 zł



24 kwietnia – niedziela, wejście do Fabryki od godz.16.00

18.00 – dokument – Sławomir Małyszko „JERZY NASIEROWSKI – JA”, „BYĆ NAJLEPSZĄ”, cena biletu – 10 zł

19.00 - spektakl PRZYJĘCIE, cena biletu – 40-45 zł



Więcej informacji o programie: www.fabrykatrzciny.pl i www.teatrnowypraga.pl

 

>Barbarzyńcy< przychodzą razem z pierwszymi promieniami wiosny.

Organizator:
nieformalna grupa >>post_art<< oraz Koło Naukowe WOT im. Arnolda Szyfmana,
Akademii Teatralnej we współpracy ze Studiem Teatralnym Koło

Współorganizatorzy:
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza
Goethe Institut, Warschau
Galeria Le Madame

21-24 kwietnia w Warszawie odbędzie się >>postdrama projekt<<, poświęcony
jednemu z najpopularniejszych, najbardziej kontrowersyjnych nurtów
współczesnego teatru: teatrowi postdramatycznemu.
Teatr Postdramatyczny jest sensacją na zachodzie. Wybitni przedstawiciele
nazwani są >barbarzyńcami<, >mordercami świętości< lub >twórcami nowej
epoki<, >geniuszami<. Zdobywczyni tegorocznej literackiej nagrody Nobla
Elfriede Jelinek, ojciec założyciel Volksbüehne Piscator, czy goszczący
w Polsce na ostatnich Spotkaniach Teatralnych Heiner Goebbels zmienili
oblicze dzisiejszego teatru.
Teatr Postdramatyczny jest teatrem ryzyka, gry z widzem i z samym sobą.
Prowokuje widza, zmusza do zaangażowania wszystkich zmysłów. Teatr
Postdramatyczny z matematyczną precyzją przenika ze sobą dramat, aktorstwo,
taniec, muzykę, plastykę dając piorunujący efekt.

Podczas warszawskiego >>postdrama projekt<< odbędzie się promocja jednej z
najważniejszych książek o teatrze wydanej w drugiej połowie dwudziestego
wieku >Teatr Postdramatyczny< autorstwa gwiazdy teatrologii niemieckiej prof.
dr Hansa Thiesa Lehmanna. Lehmann specjalnie dla polskich odbiorców wygłosi
multimedialny wykład, w którym przybliży termin: postdramatyczność. Po
wykładzie odbędzie się panel dyskusyjny >Po co nam dramat?< z twórcami i
teoretykami polskiego teatru. Panel poprowadzi dr Dorota Sajewska.
Kolejnym gościem projektu będzie Erhard Ertel, dokumentalista kultowego
berlińskiego Volksbüehne am Rose-Luxemburg-Platz. Ertel w formie 5godzinnego
multimedialnego pokazu przedstawi pracę punk rockowca niemieckiego teatru
Rene Pollescha, kultowego ojca nowego teatru Franca Castorfa. Ertel opowie o
metodach pracy w Volksbüehne, założeniach, politycznej ideologii, jaka
przyświeca najpopularniejszemu niemieckiemu teatrowi.
Oprócz Niemieckich gości. Wybitna profesor nazwana >papieżycą współczesnej
teatrologii< Małgorzata Sugiera przedstawi swoją ostatnia książkę o teatrze
niemieckim ostatniej dekady.

Młodzi niepokorni twórcy teatralni odkryją przed nami swój dziki świat.
Zaprezentują próbki swojego teatru wyrastającego z postmodernistycznej
>barbarzyńskiej< estetyki. Młody teatr w Polsce jest coraz silniejszy.
Logika, Erotyka, Maszyna, Akcja, Defloracja to jedne z założeń sceny Le
Madame, na której nowi twórcy pracują.
Ostatni weekend kwietnia rozgrzeje polską publiczność do 43 stopni Celsjusza

kontakt: postdrama@o2.pl

 

Festiwalowa wiosna ERY JAZZU


Entuzjastycznie przyjete w Krakowie oraz w Warszawie koncerty kwartetu OREGON zainaugurowaly kolejny sezon ERY JAZZU. Tymczasem juz w najblizszych tygodniach wielka parada gwiazd w corocznej, festiwalowej edycji ERY JAZZU.

W czwartek, 7 kwietnia na jedynym koncercie w warszawskiej Filharmonii Narodowej wystapi legendarny Anthony Braxton - artysta zaliczany do najwybitniejszych tworcow wspolczesnego jazzu i szeroko rozumianej muzyki awangardowej. Obok Ornette'a Colemana, Cecila Tylora, Johna Cage'a, Krzysztofa Pendereckiego jest jednym z nielicznych kompozytorow, ktorych dziela na stale weszly do kanonu muzyki swiatowej. Pojawienie sie artysty na estradzie zawsze przyjmowane jest jako wielkie i sensacyjne wydarzenie. Bedzie to drugi, po dwudziestu latach, wystep awangardzisty w Polsce. Zainteresowanie koncertem przeszlo wtedy wszelkie oczekiwania i klub Remont szturmowany byl przez wielotysieczny tlum fanow "nowej muzyki".

Natomiast w dniach 15-18 kwietnia odbedzie sie SMOOTH FESTIVAL prezentujacy najwybitniejszych artystow fusion oraz modnego smooth jazzu. Koncerty trio Coryell-Gottlieb-Egan we Wroclawiu (Impart - 15.04), Poznaniu (Piano Bar - 16.04), Gdyni (Sax Club Ucho - 17.04) oraz wielogodzinna gala w Sali Kongresowej (18.04) z udzialem popularnych gwiazd jazzu: Larry'ego Coryella, Johna Abercrombie, Didiera Loockwooda, Miroslava Vitousa, Billy Cobhama, Danny Gottlieb, Marka Egana oraz bodaj jednego z najpopularniejszych artystow smooth-jazzu, trebacza Tilla Bronnera i jego Smooth Midnight Band. W serii Smooth Jazz Cafe, jej producent Marek Niedzwiecki wsrod gwiazd smooth - jazzu obok Stacey Kent, Matt Bianco, Petera White, Chrisa Botti umiescil takze gwiazde gali ERY JAZZU - trebacza Till Bronnera.


Bilety: kasy Sali Kongresowej, ZASP, FN, salony EMPiK, miejsca koncertow
oraz erajazzu@jazz.pl



Era Jazzu www.jazz.pl
Dionizy Piatkowski erajazzu@jazz.pl (+48 61) 813.25.66

 

Z ogromną przyjemnością zapraszamy do lektury fragmentów nowej książki Izabeli Filipiak poświęconej jej zmaganiom z biografią i postacią Marii Komornickiej. Ich efektem jest m.in. dramat "Księga EM" i mająca formę dziennika proza "Moje życie z Marią". Fragmenty obu utworów można przeczytać klikając na temat tej wiadomości lub na zdjęcie autorki. Dołączamy też recenzję "Księgi EM", jaką napisała p. Jadwiga Sobczak.

Izabela Filipiak już wkrótce zainauguruje też swojego bloga na PARNASIE w dziale "bez cenzury".
Książka Izabeli Filipiak ukaże się niebawem nakładem Domu Wydawniczego tChu:
www.tChu.com.pl

Autorka przyjeżdża do Polski na początku maja i pozostanie tu do 15 czerwca. Chętnie spotka się z Czytelnikami. Zainteresowane zorganizowaniem spotkań autorskich księgarnie, biblioteki i instytucje prosimy o kontakt mailowy:
salon@parnas.pl

Zaproszenia zostaną niezwłocznie przekazane p. Izabeli Filipiak.

A teraz już zapraszamy do lektury.

 

po entuzjastycznie przyjętym zeszłorocznym koncercie,
zapraszamy Państwa raz jeszcze na występ

S A S K I A L A R O O

&

FUNK DE NITE


2 kwietnia, godz. 20.00

Wystąpią:

FUNK DE NITE:
Ryszard Krawczuk - sax
Jacek Królik - gitara
Piotr Żaczek - gitara basowa
Artur Malik - perkusja
SASKIA LAROO (Holandia) - trąbka, vocal
/Współpraca: Candy Dulfer, Teddy Edwards,
Bill Higgins, Hans Dulfer, Fred Wesley/
MC VLASH (Surinam) - rap


Bilety w cenie - 35 zł


Rezerwacja i sprzedaż:
Fabryka Trzciny
ul. Otwocka 14
Tel. 619 05 13 wew. 46 lub 818 60 39
fabryka@fabryka.waw.pl
rezerwacjakasa@op.pl
oraz
Shortcut B!lety, Traffic Club, tel. 692 14 30
www.shortcut.pl

 

młodzi artyści prezentują:

wiosenny
kiosk
sztuki
w najbliższą sobotę, 19. marca

przy fontannie w BLUE CITY

al. Jerozolimskie 179
godz. 10-18


malarstwo grafika fotografia ceramika rysunek


w razie watpliwosci prosze dzwonic - 0502895503
Marianna Kowalska

Książę Franciszek Xawery Drucki - Lubecki działał publicznie na poczatku XIX wieku. Rozwinął ówczesną gospodarkę i rozbudował świat finansów. Był hojnym mecenasem artystów, sztuki i kultury. W 2003 r. stał się także patronem naszej fundacji. Jako młodzi ludzie wspieramy talenty i zainteresowania naszego pokolenia. Staramy się działać tak, by niemożliwe stawało się dostępną rzeczywistością.

 

Więcej po kliknięciu na temat!

 

za Gazetą Wyborczą:
Rozpoczynające się w najbliższy czwartek 17 marca i trwające do niedzieli Międzynarodowe Dni Filmu Dokumentalnego "Rozstaje Europy" - to festiwal o oryginalnej i pojemnej formule. Odbywają się w lubelskiej Chatce Żaka już po raz szósty. Jego szefem i pomysłodawcą jest znany dokumentalista Grzegorz Linkowski . O ile w poprzednich edycjach festiwalu dominował temat przełamywania obcości, sąsiedztwa i przenikania kultur - w tym roku, w 32 filmach konkursowych będzie dominować temat gorący: historia i nasz stosunek do przeszłości. Na otwarcie pokazany zostanie głośny dokument niemiecki "Hitler's Parade" (czwartek, godz. 20). Debata "Nierozliczone dziedzictwo PRL" z udziałem arcybiskupa Józefa Życińskiego, Leona Kieresa i Krzysztofa Kozłowskiego będzie poprzedzona dokumentem Grzegorza Linkowskiego "Teczki" (piątek, godz. 17). Warsztaty dokumentalne prowadzi znany operator filmowy, dokumentalista Michał Bukojemski (m. in. reżyser głośnego cyklu "Kroniki z Auschwitz"). Wśród licznych towarzyszących "Rozstajom" imprez: inaugurujący koncert Orkiestry św. Mikołaja, wystawa ""Zwyczajny" resort" - o historii powojennej bezpieki. Poza konkursem - pokazy dokumentów o wybitnych polskich artystach: Tadeuszu Kantorze, Jerzym Nowosielskim, Leonie Tarasewiczu, Nikiforze. Wśród nich - unikalny film o Czesławie Miłoszu, zrealizowany przez wybitnego czeskiego reżysera Jana Nemeca. www.rozstaje.ack.lublin.pl

Znany operator i reżyser filmowy Michał Bukojemski (autor głośnej serii dokumentów o Auschwitz) poprowadzi warsztaty dla początkujących dokumentalistów. Kurs odbędzie się 16-17 marca w Lublinie, podczas festiwalu "Rozstaje Europy". Zgłoszenia: tel. 081 533 32 01 w. 121.

 

Eli Barbur, Strefa Ejlat

Akcja nowej powieści Eli Barbura, opublikowanej właśnie nakładem wydawnictwa Sic!, rozgrywa się w izraelskim kurorcie Ejlat nad Morzem Czerwonym. „Kolega Szulc”, Max, piękna Iza i narrator, pracujący tu jako zagraniczni korespondenci, wolny czas spędzają w prowadzonym przez byłego partyzanta Che Guevary barze „Stella Maris”, dokąd „trafiały zawsze wprost z lotniska najlepsze odjeby z sixties z siwymi kitkami”. Toczą się „rozmowy barowe” na tematy męsko-damskie, przeplatane retrospekcjami z Polski i Izraela. Niebawem zawiązuje się romans między Izą i narratorem, wbrew otaczającemu ich światu „przechodzonych dzieci-kwiatów” i mołdawskich dziwek. Książka napisana potocznym, niejednokrotnie ostrym językiem, dalekim od kanonów politycznej poprawności.

„Ta książka wsysa, z wrażenia dech zapiera; przed czytaniem weź głęboki oddech. Miłość jak odpływ morza: powoli, nieśpiesznie odsłania się. Zaczynamy dostrzegać to, co niedostępne” (Zyta Rudzka).

Eli Barbur jest dziennikarzem, korespondentem mediów polskich w Izraelu. Współpracował m.in. z „Wprost”, „Gazetą Wyborczą”, TVN 24, a ostatnio głównie z radiem RMF FM. Wydał m.in. powieść Grupy na wolnym powietrzu (1999), tom opowiadań Ten za nim (1996) oraz zbiór reportaży Wzgórza krzyku (1998). Mieszka w Tel Awiwie.

Patroni medialni: RMF FM, Przekrój, Playboy, Gazeta.pl, Matras

Eli Barbur, Strefa Ejlat, Sic!, Warszawa 2005, 190 s., oprawa miękka, 135x205 mm, ISBN 83-88807-69-6, cena 29,90 zł.

Przemysław Pilarski

info@wydawnictwo-sic.com.pl

022 851 06 01

 

Miło nam donieść, że ukazała się właśnie książka "Psychotest czyli antologia dramatów na temat HIV/AIDS".
PARNAS.PL nagłaśniał konkurs na sztukę na temat HIV/AIDS ogłoszony przez Krajowe Centrum ds. AIDS. Antologia jest pokłosiem tego konkursu i prezentuje sześć dramatów:

"Lovematopea" Marty Grzechowiak
"Snejk" Pawła Grabowskiego
"Spotkanie" Anny Aranowskiej
"Szczęściara" Mirosława Wierzbowskiego
"Potrzymaj mnie za rękę" Anny Mentlewicz
"Happy Endu nie będzie" Jacka Getnera.

Jurorami konkursu byli natomiast:
Krystyna Janda
Łukasz Barczyk
Piotr Łazarkiewicz
Krzysztof Warlikowski
Jacek Weksler
Ingmar Villqist

Więcej informacji na temat antologii po kliknięciu na jej okładkę.
Zainteresowanych uzyskaniem ksiażki odsyłamy do Krajowego Centrum ds. AIDS, ul. Samsonowska 1, 02-829 Warszawa lub zachęcamy do wysłania maila do nas:
salon@parnas.pl

 

Wydawnictwo MUZA poleca

Niedziela na basenie w Kigali
Gil Courtemanche

Przełożyła Grażyna Majcher
232 strony
ISBN 83-7079-691-5
Oprawa broszurowa
Format 145 x 205 mm
Termin wydania 17.03.2005

W książce został zamieszczony „Wykład o Ruandzie”
Ryszarda Kapuścińskiego

Szukasz więcej informacji o książce? - Kliknij w jej okładkę!

 

Cześć!
Organizujemy Forum Nowej Dramaturgii o roboczym tytule „Zauważcie Nas”. Cykl spotkań, na których w formie rozszerzonego „Teatru przy stoliku” będziemy prezentować najmłodszych dramaturgów. Ludzi piszących dla teatru, a nie mających możliwości wystawienia swoich tekstów. Chcemy, żeby nas zauważono, zwrócono uwagę na problemy, jakie poruszamy.
Forum Nowej Dramaturgii „Zauważcie Nas” planujemy jako imprezę o długim, rocznym cyklu trwania, gdzie, co 2 tygodnie będzie miała miejsce prezentacja kolejnego tekstu. Interesują nas ludzie, teksty, problemy nie poruszane (z braku odwagi? Albo z niewystarczająco koniunkturalnej „siły przebicia”?) w zawodowych teatrach. Ważny jest również kontakt na płaszczyźnie: aktor- reżyser- autor. Takie spotkania też będą organizowane.
Prezentacje nowych tekstów będziemy przygotowywać w miejscach „współczesnego kultu” tzn. w centrach handlowych, hipermarketach, w przestrzeniach otwartych dosłownie i symbolicznie na publiczność, i widza. Chcemy w ten sposób dotrzeć do ludzi, którzy nie chodzą do teatru w krawacie i po dobrej kolacji; zainteresować problemem, zwrócić uwagę na zjawisko, nie czekając aż jakiś kierownik literacki łaskawie przeczyta proponowany tekst, a teatr podejmie ryzyko zrobienia spektaklu. Dlatego zwracamy się do autorów publikowanych na www.dramat-art.pl, bo sami również należymy do tego grona.
Chcemy, aby takie prezentacje były przygotowywane przez studentów reżyserii, a grane przez studentów Wydziału Aktorskiego. Pracujemy nad tym, aby stało się to możliwe. Na początek Forum Nowej Dramaturgii „Zauważcie Nas” sytuujemy we Wrocławiu, bo tu mieszkamy i najprościej w tym miejscu nad całością organizacyjnie zapanować.
Jeśli chcecie wziąć udział w tym projekcie- czekamy na wasz kontakt, sugestie i propozycje. Czekamy

Adam Reczuch adam.reczuch@kronn.pl
Rafał Matusz rjn@poczta.fm

 

„Najlepiej służysz sobie służąc innym”...

Wspomnienie o Janie Nowaku – Jeziorańskim

(3 X 1914 – 20 I 2005)


Głos zabiorą m.in.:


Mirosław Chojecki (Media Kontakt)


Hanna Fedorowicz


Jarosław Kurski („Gazeta Wyborcza”)


Jacek Taylor


Przewidziana obecność prof. Władysława Bartoszewskiego i Tadeusza Mazowieckiego*

(* obecność niepotwierdzona)


Spotkanie poprowadzi Mariusz Kubik


Po spotkaniu zapraszamy na pokaz filmu

Jolanty Kessler – Chojeckiej pt.: Pseudonim „Jan Nowak”

(prod.: Media Kontakt 2004)


14 marca 2005 r. (poniedziałek), godz. 18.00

Centrum ŁOWICKA,

Warszawa, ul. Łowicka 21 (Metro: Racławicka)

tel.: (22) 845 50 62

www.lowicka.pl

 

Szalom,

Gmina Wyznaniowa Żydowska w Warszawie wraz z Ambasadą Izraela ma zaszczyt zaprosić Państwa na koncert izraelskiego chóru z kibucu Ma'agan Michael. Chór przybył do Polski na koncert w Krakowie, lecz jego członkowie od wielu lat pragnęli zaśpiewać także w warszawskiej Synagodze im. Nożyków. Dzięki uprzejmości Rabina Michaela Schudricha i władz Gminy spełni się marzenie izraelskich chorzystów. Serdecznie Państwa zachęcamy do przyjścia na ten koncert, odbędzie się on we wtorek, 15 marca, rozpoczęcie o godz. 20,00. Wstęp na koncert nie jest odpłatny.


Shalom,

Jewish Community of Warsaw with the Embassy of Israel would like to invite You for a concert of the Israeli folk choir from the Ma'agan Michael kibbutz. Choir arrived to Poland to perform in Krakow, but singers were dreaming for many years about performing also in the Warsaw's Nozyk Synagogue. Thanks to kindness of Rabbi Michael Schudrich and Community's authorities singer's dream is going to come true. We would like to encourage You to come, the concert will take place on the 15th of March (Tuesday), 8 p.m. Concert is free of charge.



Embassy of Israel
Public Affairs Department
24, Krzywickiego Street
02-078 Warsaw, Poland
Tel. (0048 22) 825 09 23
Fax.(0048 22) 825 16 07
www.israel.pl

 

Z LONDYNU DO WARSZAWY

„THE PHANTOM OF THE OPERA- Z ŻYCIA UPIORA”
ANDREW LLOYD WEBBER

PO RAZ PIERWSZY W POLSCE NA DESKACH TEATRU PALLADIUM STAGE

Premiera 17 kwietnia 2005r.

Musical Theatre Palladium Stage stworzony przez Jakuba Wociala oraz Martę Czerską jako pierwszy w Polsce otrzymał małą licencję na realizację sceniczną spektaklu „The Phantom of the Opera- Z życia Upiora”. Dzieło Andrew Lloyd’a Webber’a, którego premiery odbyły się m.in. w teatrach w Londynie, Stuttgarcie, Tokyo będzie można oglądać w Teatrze Palladium Stage w Warszawie.
„The Phantom of the Opera- Z życia Upiora” jest niezwykłym połączeniem najsłynniejszych musicali świata: „The Phantom of the Opera”, „Jesus Christ Superstar”, „Cats”.
Nowatorskim pomysłem scenarzysty Charles’a Hart’a (współautora libretta musicalu „The Phantom of the Opera”) jest stworzenie Uwertury, Prologu oraz Epilogu ze słynnych utworów z „Jesus Christ Superstar” i „Cats”. W dwóch aktach Sztuki opowiedziana jest historia Upiora, który nieszczęśliwie zakochuje się w śpiewaczce Opery paryskiej- Christine. Z tego powodu chce, aby to właśnie ona otrzymała główną rolę w Operze. Jednak rolę tę ma grać włoska diva operowa- Carlotta. Tu pojawia się konflikt miedzy upiorem, a zespołem Opery i zaczynają się kłopoty pracowników. Główne role zagrają Jakub Wocial- Upiór, Marta Czerska- Christine.
Będzie można usłyszeć najsłynniejsze musicalowe utwory: „The Phantom of the Opera”, „Think of Me”, „The Music of the Night”, All I ask of You”, „Hosanna”, „I don’t know how to love him”.
Niezwykła muzyka Andrew Lloyd’a Webber’a zaaranżowana przez Anthony’ego Inglis’a z prawdziwie musicalowym rozmachem. Bogate, emocjonujące brzmienie The London Symphony Orchestra. Wielkie musicalowe dzieło (na małej scenie), wielka muzyka, wielkie emocje. Już od 16 kwietnia w Teatrze Palladium Stage, Warszawa ul. Smolna 9.

TEATR PALLADIUM STAGE

MUZYKA: ANDREW LLOYD WEBBER
SCENARIUSZ: ANDREW LLOYD WEBBER
JAKUB WOCIAL


“The Phantom of the Opera- Z życia Upiora”
Premiera: 16, 17 kwietnia 2005r

muzyka: Andrew Lloyd Webber
słowa: Charles Chart, Tim Rice
scenariusz: Andrew Lloyd Webber
Jakub Wocial

reżyseria: Jakub Wocial
scenografia: Jakub Wocial
Szymon Szymański
kostiumy: Hanna Koczowska- Krawczyk
(wyk. Urszula Gozdera)
choreografia: Iza Borkowska
stylizacja: galeria „Ghont”
Sebastian Miazek
światła: Marta Zając
projekt graficzny plakatu: Jakub Wocial
zdjęcia: Marek Sułek
dział literacki: Marcin Gut
aranżacja muzyczna: Anthony Inglis
w wykonaniu: The London Symphony Orchestra
leader: Natalia Czerska (solo skrzypce)

na wzór oryginalnego londyńskiego wystawienia w porozumieniu z Really Useful Group Ltd.
original title: “The Phantom of the Opera- Phantom’s life”

Bilety 20 PLN premiera, 15 PLN pozostałe spektakle

www.teatr.dlawas.com/palladium

 

KONCERT

L E C H A J A N E R K I

12 marca

godzina 20.00



promocja nowej, entuzjastycznie przyjętej, płyty pt.: "Plagiaty"

Cena biletu
35 zł

Rezerwacja i sprzedaż:
Fabryka Trzciny
ul. Otwocka 14
Tel. 619 05 13 wew. 46 lub 818 60 39
fabryka@fabryka.waw.pl
rezerwacjakasa@op.pl
oraz
Shortcut B!lety, Traffic Club, tel. 692 14 30
www.shortcut.pl

 

„GALERIA OPEN”
WARSZTATY LITERACKIE DLA MŁODZIEŻY

Organizator:
K.I.T. „Stowarzyszenie Żywych Poetów”

Współorganizator:
Brzeskie Centrum Kultury

Miejsce:
Galeria Sztuki Współczesnej BCK, Rynek Ratusz, Brzeg

Termin pierwszego spotkania:
12 marca 2005, godzina 12:00

Prowadzący:
Gościnnie:
Sławomir Kuźnicki – poeta, krytyk i tłumacz, absolwent filologii angielskiej, niegdyś z Olesna, obecnie z Opola, autor dwóch zbiorów wierszy – „już nie zielone” oraz „drzwi przez głowę”.
Miejscowo:
Lena Jedlicka – poetka, krytyk, bezdebiutowa, studentka polonistyki i bibliotekoznawstwa specjalność wydawnicza, mieszka w kilku miejscach na raz, od 2004 Pani Prezes „Stowarzyszenia Żywych Poetów”
Radosław Wiśniewski – poeta, krytyk, złośliwiec, absolwent psychologii, mieszka w Brzegu, wydał zbiór wierszy „Nikt z przydomkiem”, był laureatem, uczestnikiem i Bóg wie kim jeszcze. Współpracuje stale z „Odrą”, „Studium”, „Undergruntem”.

Program:
12:00 – 12:15 – nieunikniony chaos organizacyjny pierwszych kilku minut
12:15 – 12:30 – nieuniknione ogólniki witające wszystkich i wyjawiające to co wszyscy i tak wiedzą
12:30 – 13:30 – Sławomir Kuźnicki – rozbiegówka – wystąpienie: „Ostatnie 15 lat w poezji polskiej – coś ciągle nie może się zacząć”
13:30 – 13:45 – tzw. przerwa na kawkę, pączki i bączki
13:45 – 15:30 – Radosław Wiśniewski – „wiersz wieje kędy chce a tekst wychodzi z domu i nie wraca” – praca nad anonimowym tekstem metodą brainstormingu, dezintegracji pozytywnej i wizualizacji.
15:30 - 16:00 – tzw. przerwa dłuższa
16:00 – 17:45 – Lena Jedlicka – „z chaosu wyprowadzone w kosmos” – praca nad rozsypanymi słowami i tworzenie kolektywnego wiersza wraz uzasadnieniem.
17:45 - 18:00 – tzw. przerwa krótka
18:00 – spotkanie autorskie Sławomira Kuźnickiego

Zamysł szerszy:
Stowarzyszenia są pewni, że w mieście Brzeg w każdej szkole średniej jest przynajmniej kilka do kilkunastu osób tzw. piszących. Zazwyczaj nie maja do kogo ani dokąd się zwrócić ze swoja twórczością, nie mają z kim o tym porozmawiać, nie mają z kim się spierać o dalszy rozwój. Stowarzyszenie powstało z grupy nieformalnej wyrosłej na takich właśnie samorzutnych spotkaniach, stąd pomysł by poniekąd „powrócić do źródeł” poprzez podanie pomocnej dłoni innym, młodszym od siebie kolegom.
W założeniu spotkanie 12 marca jest pierwszym w cyklu. Program kolejnych spotkań byłby zależny od zainteresowania i frekwencji na pierwszym spotkaniu. Gdyby udało się zorganizować skromne stałe wsparcie finansowe możliwe byłoby każdorazowe zapraszanie na kolejne spotkania warsztatowe innych gości z „zewnątrz”, rozszerzenie tematyki także na techniki ekspresji, warsztaty prozatorskie, eseistyczne, krytyczno-literackie, etc.
W planach na przyszłe spotkania w roku 2005 byłoby zaproszenie takich osobistości jak:
Piotr Wiktor Lorkowski – dr. Nauk humanistycznych (dysertacja o literaturze niemieckiej po roku 1945), tłumacz, nauczyciel, redaktor „Toposu” i serwisu literackiego „Poetica”, mieszka w Sopocie
Wojciech Boros – poeta, członek licznych formacji literackich z Gdańska i okolic, stypendysta Prezydenta Miasta Gdańska, autor zbiorów wierszy „Nierealit górski” oraz „jasne i pełne”.
Ryszard Chłopek – poeta, krytyk, psycholog, redaktor zawieszonego pisma literackiego „Artyleria”, autor zbiorów wierszy „Wieczna ospa” i „Legendy schodzą z pomników”
Paweł Lekszycki – poeta, krytyk, redaktor naczelny czasopisma literackiego „Kursywa”, autor zbioru wierszy „wiersze przygodowe i dokumentalne”, doktorant UŚ w Katowicac

 

Teatr na Woli zaprasza na spektakl Teatru Nowego z Poznania "Królowa piękności z Leenane" z Krystyną Feldman w jednej z głównych ról!

6 marca (niedziela), godz. 19.00

Reżyseria
Robert Gliński

Scenografia
Maciej Preyer

Opracowanie muzyczne
Sławomir Wawrzyniak

Obsada
Krystyna Feldman
Daniela Popławska
Mariusz Puchalski
Grzegorz Chołuj
Andrzej Lajborek


Dwie tęsknoty, dwa pragnienia, w końcu dwa wielkie, niezaspokojone głody miłości. Stara, niedołężna, złośliwa matka i jej córka, stara panna, niezrównoważona emocjonalnie. Psychodrama ludzkiej rozpaczy i przerażające studium samotności, pomieszanej z łaknieniem uczucia. Nuda dwóch samotności pod jednym dachem w sztuce młodego irlandzkiego dramatopisarza przeobraża się w dwie nienawiści pod wspólnym niebem. Opowieść pozbawiona upiększeń nie epatuje słuchacza i nie jest wolna od humoru, często soczystego i dosadnego, który pobudza nasze współodczuwanie z bohaterami i wyrozumiałość - lecz nie zgodę - dla ich uczynków, wyborów i wartości.

O sztuce pisaliśmy w dziale "recenzje" - tyle że recenzja dotyczyła spektaklu Teatru Dramatycznego w Warszawie.

 

6 marca (niedziela), godz. 19:15 w teatrze Stara Prochownia - Warszawa, Stare Miasto, ul. Boleść 2 tel/fax: 635-89-64, 636-36-24, (Dojazd autobusami: od strony Wisłostrady - 118, 185; od strony Placu Zamkowego - 116, 122, 174, 175, 180, 192, 195)

Unia Teatr Niemożliwy www.uniateatrniemozliwy.art.pl (jedyny na świecie teatr lalkowy dla dorosłych) przedstawi spektakl wg prof. Leszka Kołakowskiego, na podstawie "Opowieści budujących z Historii Świętej zebranych ku pouczeniu i przestrodze" pt.



”Opcje życia – quasi wykłady filozoficzne

wg prof. Leszka Kołakowskiego ilustrowane animacją rzeźbami, komentarzem muzycznym przez Marka Żurawskiego opatrzone”

w inscenizacji Marka b. Chodaczyńskiego



- w rocznym rankingu miesięcznika „Teatr” jedno z „najlepszych przedstawień teatru lakowego w Polsce w sezonie 2003/2004”(„Teatr” 7-8/04)

- Grand Prix oraz Nagroda za kształt teatralny adaptacji XXXIX Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Małych Form „KONTRAPUNKT 2004” w Szczecinie.



I. Anna Porusiłło-Dużyńska z rzeźbami Jacka Müldner –Nieckowskiego
„Sara czyli Konflikt ogólnego i jednostkowego w moralności”



II. Beata Łuczak z rzeźbami Ewalda Kornka

„Ruth czyli Dialog miłości i chleba”



III. Maciej Dużyński z rzeźbami Marcina Rząsy
„Rachab czyli Samotność prawdziwa i udawana”



IV. Beata Łuczak, Anna Porusiłło-Dużyńska z rzeźbami Aleksandra Kuberskiego
„Jael czyli Bezdroża bohaterstwa”



V. Maciej Dużyński z rzeźbami Grzegorza Durlika
„Balaam czyli Problem winy obiektywnej”


przy pianinie Marek Żurawski


oraz o godz. późniejszej (z małą przerwą po cz. pierwszej)

„OPOWIEŚCI BUDUJĄCE”

czyli kolejna część quasi wykładów filozoficzne wg. prof. Leszka Kołakowskiego... (premiera XII.2004)



koniec obu spektakli przewidziany jest na godz. 22:15







”Opcje życia” są zbiorem miniatur teatralnych animowanych rzeźbami wybitnych rzeźbiarzy polskich, które w zamysle twórców stac się mają w przyszłosci jedyną w swoim rodzaju Wystawą Współczesnej Rzeźby Polskiej.

Każda mini-suita teatralna za swą kanwę ma historię zaczerpniętą ze Starego Testamentu – ogrywana jest przez jednego aktora, krążącego wokół ”stolika” (stąd tez częste skojarzenia z ”teatrem stolikowym”) i (a moze przede wszystkim) wokół rzeźb stanowiących osobistą, plastyczną wizualizację za każdym razem innego artysty-plastyka. Cykl realizowany jest na podstawie „Klucza niebieskiego” prof. Leszka Kołakowskiego - dowcipnych, nieco przewrotnych trawestacji przypowieści starotestamentowych. Przeważnie rzeźba, „występująca” w teatrze, traktowana jest albo jako element dekoracji, albo jako lalka teatralna; rezygnuje się więc z rzeźby jako plastycznego dzieła sztuki na rzecz jej użyteczności scenicznej. W przypadku teatralnych realizacji tekstów prof. Leszka Kołakowskiego dzieje się inaczej – rzeźba staje się odrębnym, w pełni wartościowym obiektem teatralnym - Postacią Sceniczną. Do tej pory pozyskaliśmy do współpracy wielu interesujących przedstawicieli polskiego „świata rzeźbiarskiego”: Marcina Rząsę, Aleksandra Kuberskiego, Grzegorza Durlika, Ewalda Kornka, Jacka Müldner-Nieckowskiego, Alicję Bogacką, Michała Książka, Grzegorza Kwiecińskiego, Marka Kowalskiego, Alicję Białecką, Mariolę Kalicką, Lecha Żurkowskiego. Wielu z nich, to renomowani, utytułowani twórcy, wykładowcy Szkół i Akademii ale są wsród również twórcy młodzi i nieznani.



.... i słow parę o Unii i ”unitach”...

Stowarzyszenie Unia Teatr Niemożliwy.

Nie stoją za nimi media ani wielkie instytucje. Nie grają w wielkich salach, nie pokazują w telewizji, a mimo to są coraz bardziej obecni.

Stowarzyszenie – bo „stowarzysza” - łączy różne gatunki artyzmu: prowadzi scenę teatru lalek, warsztaty teatralno-plastyczne, organizuje koncerty muzyki klasycznej na Nadnarwiańskich Łąkach, wspiera stypendystów. Unia – bo zrzesza różnych twórców, jest nieprzypadkowo „zlepiona” z różnych osobowości, stadiów rozwoju, twarzy, dźwięków, obrazów i kształtów. Teatr – bo teatr to, brew nazwie, bardzo tradycjonalny i klasyczny, pozbawiony zapędów do epatowania skandalem i przerysowanymi kontrastami. Niemożliwy – bo jak możliwe może być zestawienie przypowieści biblijnych kołakowskiego z lalkami albo stolnicą z piaskiem, czy możliwe jest aby dorośli, poważni ludzie robili teatr lalkowy dla równie poważnych i dorosłych?

UNIA nie „grypsuje” jak wszyscy – a tworzy własny język. I co z takimi zrobić? Może sekret polega na nieudawaniu? A może na inteligencji?

UTN zrzesza i współpracuje z twórcami profesjonalnie zajmującymi się formuła teatru lalek. Poza scena teatru lalek dla dorosłych prowadzi integracyjne warsztaty teatralno-plastyczne kończące się zazwyczaj spektaklami plenerowymi, jest organizatorem „Koncertów na Sangórce” (profesjonalni muzycy wykonują utwory z „klasycznego repertuaru” na łące, o zachodzie słońca).







jeszcze raz serdecznie zapraszam

z ukłonami (i uśmiechami)



zośka borucińska

Unia Teatr Niemożliwy

e-mail: borucinska@go2.pl

mobile: +48 501 24 87 65

 

Wydawnictwo dopamina i Wydawnictwo CzarnyKrab

Mają zaszczyt zaprosić na wieczór sztuki różnej pt.
„Krab na dopaminie”

podczas którego swoje dokonania zaprezentują następujący artyści;

- Kamila Uler (film animowany) „obrazki” i „strata czasu”
- Hanna Krzysztofiak i Władysław Buchner (film animowany) „szur szur bum”
- Vicky Hamilton (kolaż)
- Aleksandar Ćirlić (performance poetycko wizualny) (..)
- Jacek Ziemski (poemat słowno muzyczny) „Boskie tramwaje”

Impreza ma na celu promocję artystów zrzeszonych wokół obu wydawnictw.

Będzie nam bardzo miło gościć Państwa podczas tego wieczoru, który odbędzie się w Centrum Kulturalnym „Kotłownia”
Ul. Suzina 8 (budynek dawnego kina „Tęcza”)
w dniu 10.02.2005 o godzinie 19:30

W celu uzyskania dodatkowych informacji prosimy o kontakt;
Aleksandar Ćirlić
wydawnictwodopamina@tlen.pl
508- 164-328

Istnieje możliwość zakupu książek i innych produktów wydawanych przez Wydawnictw dopomina i CzarnyKrab.

Teksty Aleksandara Ćirlićia znajdziecie tutaj:

http://www.parnas.pl/index.php?co=talenty&id=1

 

Już w marcu nakładem Wydawnictwa Literackiego ukaże się autobiograficzna książka Agaty Tuszyńskiej "Rodzinna historia lęku"

Nota wydawcy o książce:
Szokująca w swej szczerości książka autobiograficzna, w której na tle współczesnych realiów obyczajowych, warszawskiego i międzynarodowego życia inteligencji, poznajemy niezwykłą historię rodziny, która przez lata ukrywała swoją tożsamość.

Agata Tuszyńska - młoda, współczesna kobieta od wielu lat zmaga się z dotkliwą samotnością i lękiem. Pewnego dnia dowiaduje się od matki prawdy o swym żydowskim pochodzeniu. Próba odnalezienia śladów przeszłości i wyjaśnienia rodzinnych sekretów przynosi jej „oczyszczenie”. Bohaterka i autorka w jednej osobie odnajduje swoje korzenie, a wraz z nimi wielką miłość – Żyda polskiego pochodzenia, który obrał los emigranta i osiedlił się za oceanem.

Książka dostępna będzie w oprawie twardej i oprawie broszurowej.

Więcej o książce w dziale 'recenzje'.

Wydawnictwo Literackie zaprasza na promocję książki Agaty Tuszyńskiej "Rodzinna historia lęku" 11 marca (w piątek) o godz. 18:00, Traffic Club Warszawa, ul. Bracka 25. W spotkaniu udział weźmie Ryszard Kapuściński. Rozmowę z autorką przeprowadzi Barbara Marcinik. Fragmenty książki przeczyta Zofia Kucówna.

Fragmentów książki (czyta autorka) a także rozmowy o niej można posłuchać na stronie Wydawnictwa Literackiego:

http://www.wl.net.pl/ksiazka.php?id=1120

 

Nakładem Wydawnictwa Literackiego, ukazała się głośna we Francji książka Anny Prucnal "Ja, urodzona w Warszawie". Wywiad z aktorką można przeczytać klikając na poniżej zamieszczone zdjęcie.

Anna Prucnal
Ja, urodzona w Warszawie


Zbiór wspomnień „polskiej Audrey Hepburn”. Ja, urodzona w Warszawie to polska edycją książki opublikowanej w 2002 roku we Francji. Na kartach książki motywy rodzinne splatają się z anegdotami o charakterystycznych postaciach STS-u i Piwnicy pod Baranami. Pisarka nie skąpi intymnych szczegółów, zwierza się z prywatnych dramatów, celebruje spełnienia. Wydaniu towarzyszy odtajniony materiał z Instytutu Pamięci Narodowej – „teczka” Anny Prucnal, groteskowy kontekst dla wspomnień artystki.

Anna Prucnal od trzydziestu lat mieszka w Paryżu. Po studiach muzycznych (fortepian i śpiew) trafiła do STS-u (Studenckiego Teatru Satyryków). Na ekranie debiutowała w krótkometrażowym filmie antyalkoholowym Pierwsza balowa sukienka Włodzimierza Borowika (1960). Była tytułową Smarkulą w filmie Leonarda Buczkowskiego (1962), w Mieście kobiet (1980) obsadził ją sam Federico Fellini. W 1970 roku wyjechała do Francji, gdzie opublikowała większość z 25 płyt składających się na jej piosenkarski dorobek. Swoje recitale Anna Prucnal prezentowała m.in. we Francji, Belgii, Kanadzie i w Japonii (wielokrotnie). W Polsce od 1989 roku dała jedynie sześć koncertów.

Wydawnictwo Literackie zaprasza na promocję książki Anny Prucnal. Z tej okazji odbędzie się kilka spotkań w Warszawie i Krakowie, m.in.

2 marca o godz. 18:30 w Instytucie Francuskim w Warszawie, ul. Senatorska 38 - spotkanie z Anną Prucnal i Jeanem Mailland

3 marca o godz. 18:00 w Muzycznym Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, Warszawa, ul. Myśliwiecka 3/5/7 - spotkanie z Anną Prucnal i Jeanem Mailland, z udziałem Barbary Podmiotko, Krystyny Sienkiewicz i Stanisława Tyma.
(Oba spotkania prowadzi Remigiusz Grzela)

4 marca - Kraków, Piwnica pod Baranami, Rynek Główny 27, godz. 17.00. Spotkanie z autorką, z udziałem Marty Stebnickiej i Daniela Olbrychskiego, prowadzi Józef Opalski.

 

Wirtualna Polska zaprasza do udziału w czacie z francuskim pisarzem Phillippem Bessonem, autorem recenzowanych w naszym portalu książek "Pod nieobecność mężczyzn" i "Chłopiec z Włoch".

Besson W 1989 roku przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął pracować jako prawnik i wykładowca prawa socjalnego. Rok później zajął się pisaniem swojej pierwszej powieści Pod nieobecność mężczyzn, wydanej w styczniu 2001 roku. Książka została nagrodzona Prix Emmanuel-Roblès, przyznawaną przez Akademię Goncourtów.

Miłość czytelników zaskarbił sobie kolejną powieścią zatytułowaną Jego brat, która ukazała się we Francji w tym samym roku. Ponadto, książka ta była nominowana do nagrody Femina. Od tego czasu spod jego pióra wyszły jeszcze: Babie lato (wydane w sierpniu 2002, a w 2003 roku uhonorowane Grand Prix RTL-Lire ), Chłopiec z Włoch (sierpień 2003, nominowany do nagród Akademii Goncourtów i Médicis i w 2004 roku nagrodzony specjalnym wyróżnieniem Prix Méditerranée) i ostatnia jego książka Les jours fragiles, wydana we Francji w sierpniu 2004 roku.

W ciągu ostatnich pięciu lat Besson przeistoczył się z debiutanta w pisarza znanego nie tylko we Francji, lecz także poza jej granicami. Jego książki zostały przetłumaczone już na dwanaście języków, w tym na język chiński. Malarskość opisu i siła jego przekazu sprawiły, że powieść Jego brat przełożył na język filmu Patrice Chéreau -uznany reżyser Królowej Margot i Intymności. W marcu 2003 roku za ten film Chéreau otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie.

Z kolei powieść Babie lato została zaadaptowana przez autora na potrzeby radiowe I była prezentowana w rozgłośni France Culture. Po jej stworzeniu Philippe Besson postanowił całkowicie poświęcić się pisaniu.

Obecnie filmowcy pracują nad kinową ekranizacją Chłopca z Włoch, a prawa do kolejnej powieści Bessona - Les jours fragiles kupiło studio Renn Productions. Zdjęcia mają rozpocząć się w 2005 roku.

www.wp.pl

 

Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki

wraz z

Wydawnictwem Polwen i Klubem Pana Cogito

zaprasza 10 lutego o godz. 18.30 do MCKIS

przy Elektoralnej 12



na promocję książki



Bohdana Urbankowskiego

"Poeta czyli człowiek zwielokrotniony. Szkice o Zbigniewie Herbercie"

Wieczór będzie w całości poświęcony pamięci Zbigniewa Herberta



Dr. Bohdan Urbankowski - poeta, filozof, niepodległościowiec, o dwie dekady młodszy od Herberta. Zbieżność losów i poglądów sprawia, że biografia Poety opisana językiem pięknym, lekkim, dowcipnym jest niezwykle wnikliwa, dokładna. Urbankowski nie próbuje opowiedzieć nam, co artysta miał na myśli, ale uczy nas herbertowskiego języka, pokazuje warsztat Poety, dąży tropami zawartymi w wierszach, by wyjaśnić zawiłości życiorysu. Mimo ponad sześćsetstronicowej objętości czyta się jednym tchem.


CZWARTKOWE SPOTKANIA Z KSIĄŻKĄ to impreza cykliczna promująca dobre, ambitne książki. W każdy czwartek w MCKiS przy ul. Elektoralnej 12

o godzinie 18.30 poszczególne wydawnictwa będą prezentowały swój dorobek oraz nowości a także organizowały spotkania z pisarzami i ilustratorami książek.

 

16 lutego (środa) o godzinie 18:00 w Cafe Kulturalna przy Teatrze Dramatycznym w Warszawie odbędzie się spotkanie z Krystyną Koftą, autorką książki Gdyby zamilkły kobiety.

Rozmowę poprowadzi Dorota Wellman.

Zapraszamy: 16 lutego (środa), godzina 18:00, Cafe Kulturalna przy Teatrze Dramatycznym, PKiN, Plac Defilad 1, Warszawa.

 

Czytanie książki „Dziewczyny z Portofino” w Teatrze Dramatycznym


7 lutego (poniedziałek) o godzinie 19:00 odbędzie drugie spotkanie z cyklu Ak(u)torzy czytają, na którym zaprezentowana zostanie książka Grażyny Plebanek Dziewczyny z Portofino.

Po odczytaniu obszernych fragmentów tekstu przez Agatę Kuleszę i Agnieszkę Roszkowską, zapraszamy na rozmowę z autorką książki.

Organizatorami cyklu są: Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy oraz Wydawnictwo W.A.B.

Zapraszamy: 7 lutego (poniedziałek), godzina 19:00, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, PKiN, Plac Defilad 1, Warszawa.

 

31 stycznia (poniedziałek) o godzinie 18:00 odbędzie się uroczyste przyznanie Nagrody im. Barbary N. Łopieńskiej za najlepszy wywiad prasowy. Gospodarzem spotkania będzie Jerzy Baczyński.

Nagroda im. Barbary N. Łopieńskiej powstała z inicjatywy „Polityki”, „Res Publiki Nowej”, „Twojego Stylu”, „Vivy!”, „Gazety Wyborczej”, „Tygodnika Powszechnego”, z udziałem miesięcznika „Press”.
Impulsem do powstania nagrody było ukazanie się książki Barbary N. Łopieńskiej Męka twórcza. Z życia psychosomatycznego intelektualistów.

Zapraszamy: 31 stycznia (poniedziałek), godzina 18:00, sala multimedialna „Polityki”, Słupecka 6, Warszawa.

 

Jakub Wocial zaprasza na swój recital 19 stycznia o godzinie 19.00, połączony z wernisażem prac Katarzyny Szwarc który artysta zorganizował w swojej galerii PalladiumGaleria.

Bliższe informacje:
www.palladiumstage.glt.pl

Warszawa, ul. Smolna 9

 

Zapraszamy na promocję książki

"Bajki dla niegrzecznych dzieci i ich troskliwych rodziców", napisanej przez Dusana Taragela i narysowanej przez znanego rysownika komiksów Danglara.

Promocja odbedzie sie 20.01.2005 (czwartek), g. 18.00, Traffic Club, ul. Bracka 25. Wstep wolny, oczywiscie!

Bajki przeczyta znakomita aktorka Zofia Czerwinska.

 

Wydawnictwo W.A.B. i Klub Punkt serdecznie zapraszają na trzydzieste drugie spotkanie z cyklu Apetyt na literaturę.

Naszym gościem będzie Dawid Bieńkowski, autor książki Nic.

Dyskusję przy beczce piwa poprowadzi Remigiusz Grzela.

Zapraszamy: 25 stycznia (wtorek), godzina 20.00, Klub Punkt, Koszykowa 55, Warszawa

 

17 stycznia (poniedziałek) o godzinie 19:00 odbędzie się pierwsze spotkanie z cyklu Ak(u)torzy czytają, na którym zaprezentowana zostanie książka Dawida Bieńkowskiego Nic.

Obszerne fragmenty tekstu zostaną odczytane przez Macieja Stuhra, Sławomira Orzechowskiego oraz autora książki, Dawida Bieńkowskiego.

Organizatorami cyklu są: Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy oraz Wydawnictwo W.A.B.

Zapraszamy: 17 stycznia (poniedziałek), godzina 19:00, Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy, PKiN, Plac Defilad 1, Warszawa.

 

13 stycznia (czwartek) o godzinie 17.30 w programie „Lubię czytać” gościć będzie Krystyna Kofta, autorka książki Gdyby zamilkły kobiety.

Rozmowę poprowadzi Beata Tyszkiewicz.

Zapraszamy: 13 stycznia (czwartek), godzina 17:30, program „Lubię czytać”, TVP 2.

 

Godzinka z Patty
"Patty Diphusa" w reż. Marty Ogrodzińskiej w TR Warszawa.

«Wydawało mi się, że w dziedzinie damskich monodramów nikt nie może I rywalizować z Krystyną Jandą i jej cyklem poruszających portretów współczesnych kobiet w takich przedstawieniach, jak "Shirley Valentine", "Kobieta zawiedziona" i "Maria Callas". Aż do dnia, kiedy zobaczyłem na scenie Ewę Kasprzyk [na zdjęciu jako Patty Diphusa]. Ta utalentowana aktorka, znana ze świetnej roli despotycznej matki w filmie Artura Urbańskiego "Bellissima", wystąpiła ostatnio w TR Warszawa w monodramie "Patty Diphusa" Pedro Almodóvara w adaptacji Remigiusza Grzeli i reżyserii Marty Ogrodzińskiej. Jest to montaż felietonów, które reżyser publikował w hiszpańskich czasopismach w latach 80. Ich bohaterką, a zarazem alter ego filmowca, była fikcyjna postać gwiazdy porno, której oczami Almodóvar patrzył na epokę lat 80. Czas, kiedy "wszyscy byli szczuplejsi, seks był czymś higienicznym, a narkotyki ujawniały swoje beztroskie oblicze..." - jak z nostalgią wspomina autor.

Felietony Almodóvara nie są wielką literaturą. To raczej wielka prowokacja, dzisiaj po brutalistach lekko zwietrzała. Polecam to przedstawienie nie ze względu na ostre słownictwo i niepoprawne politycznie poglądy, lecz z powodu aktorstwa. Ewa Kasprzyk jako Patty stworzyła rolę w filmie, którego hiszpański reżyser nigdy nie nakręcił. Kiedy wchodzi do sali z podwórka, wydaje się, że zabłądziła tu z jakiegoś baru go-go albo gejowskiego klubu. W różowej peruce wielkości wiadra i obcisłej sukience wygląda jak drag queen. Wrażenia dopełniają monstrualnie wysokie obcasy, na których porusza się jak na szczudłach. Podczas godzinnego monologu Kasprzyk dokonuje psychologicznego striptizu, rozbiera swoją bohaterkę z jej najskrytszych przeżyć i intymnych przygód. W końcu z tandetnej seksbomby wyłania się samotna, zagubiona kobieta manipulowana przez mężczyzn.

Monodram w TR Warszawa zapewne nie przyciągnie takich tłumów jak przeboje Krystyny Jandy, w końcu chodzi o porno gwiazdę, a nie wybitną śpiewaczkę czy gospodynię domową. Ale warto spędzić godzinkę z Patty, bo daje niezwykłą perspektywę na świat, w którym o uczuciach musi przypominać kobieta żyjąca ze swego ciała. Wzruszenia gratis.»

"Godzinka z Patty"
Roman Pawłowski
Gazeta Wyborcza - Stołeczna nr 267
15-11-2004

 

16 listopada w Klubie Le Madame, ul. Koźla 12 Warszawa, Agata Passent w towarzystwie nadzwyczajnego gościa Bohdana Butenki będzie promować swoją najnowszą książkę "Jest fantastycznie". W programie przewidziano atrakcje: melorecytacje, ewolucje akrobatyczne oraz tresura dzikich zwierząt.

Wydawnictwo BONOBO

 

RECITAL PIOSENKI
współorganizowany z Konsulatem Honorowym Republiki Francuskiej w Łodzi
w ramach
Dni Francji w Łodzi
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej

20 listopada 2004 (sobota), godz. 18.00
Sala koncertowa FŁ, ul. Piotrkowska 243

ANNA PRUCNAL(śpiew)
JACQUES PALHIES(fortepian)

w programie m.in. piosenki:
J. Brela, K. Weilla, F. Jordana, O. d'Andrea, M. Małeckiego,
W. Wysockiego, F. Lai,
G. Moustaki do tekstów A. Osieckiej,
J. Maillanda, B. Brechta, C. Prey’a i P.P. Pasolini

 

Wydawnictwo WAB i Klub Apetyt Architektów

serdecznie zapraszają na trzydzieste pierwsze spotkanie z cyklu

"Apetyt na literaturę"

Jego gościem będzie Anna Bojarska, autorka książki

BÓG PALI CYGARA

Dyskusję przy beczce piwa poprowadzi Jakub Janiszewski.

23 listopada (wtorek), godz. 20.00, Klub Apetyt Architektów, ul. Koszykowa 55

 

Dom Kultury Śródmieście i Palladium Stage zapraszają na recital Marty Czerskiej i Jakuba Wociala.
W repertuarze m.in. utwory z "Nędzników", "Miss Saigon", "Kotów".

13 i 22 listopada, godz. 19.00 Śródmiejski Dom Kultury, Warszawa, ul. Smolna 9

Recital zostanie zaprezentowany również w Dorożkarni, ul. Siekierkowska 28, w dniach 14 (godz. 19) i 27 listopada (godz. 17).
www.dorozkarnia.pl

więcej o Jakubie Wocialu i jego teatrze w dziale recenzje.

 

Teatr Ewa Kasprzyk w popisowej roli sekssymbolu
Dyskretny urok perwersji

Dzięki Ewie Kasprzyk żadne z intymnych, szokująco szczerych wyznań bohaterki nie zabrzmiało wulgarnie

Bohaterką monodramu, który wykonuje Ewa Kasprzyk, jest Patty Diphusa, "światowej sławy gwiazda porno". Z punktu widzenia takiej właśnie "wyzwolonej kobiety" hiszpański reżyser filmowy Pedro Almodóvar wygłaszał mniej lub bardziej kontrowersyjne poglądy w felietonach zamieszczanych w latach 80. w czasopiśmie "La Luna". Sceniczną adaptację tekstów Almodóvara przygotował Remigiusz Grzela, a reżyserii podjęła się debiutantka Marta Ogrodzińska.

Godzina zwierzeń "symbolu seksualnych marzeń" - de facto starzejącej się, głęboko osamotnionej kobiety - trzyma w napięciu dzięki świetnemu aktorstwu. Ewa Kasprzyk pojawia się na scenie w monstrualnej różowej peruce, pelerynce imitującej lamparcią skórę, kostiumiku podkreślającym ponętność kształtów i w butach na kilkunastocentymetrowych koturnach. Portretu artystki dopełnia jaskrawy makijaż, podręczny kuferek z kosmetykami, utensylia z sex-shopu, butelka whisky na rozluźnienie.

Patty, podobnie jak filmowe bohaterki Almodóvara, okazała się postacią niejednoznaczną. Intryguje anarchicznym stosunkiem do kanonu obyczajów i naturalną otwartością na wyzwania chwili. Obowiązki zawodowe splotły się u niej w nierozerwalną całość z zamiłowaniami ściśle prywatnymi, wyrażającymi się w poglądzie, że w łóżku szkoda tracić czasu na spanie. I choć nie każdemu musi odpowiadać jej styl życia, Patty nieoczekiwanie wyznaje bolesną prawdę, że jest dobra, albo i najlepsza, w "sztuce", która ma w końcu niezliczonych odbiorców. Tak naprawdę to oni ją stworzyli. Stała się ucieleśnieniem ich erotycznych fantazji. Jeśli mocno rozmijają się one z dobrym smakiem, by nie wspominać o obyczajach, to nie jej wina.

"Kiedy jestem dobra, jestem dobra, a kiedy jestem zła, jestem jeszcze lepsza" - ironizuje Patty. Daje to, na co jest zapotrzebowanie. A co otrzymuje w zamian?

Dzięki Ewie Kasprzyk żadne z intymnych, szokująco szczerych wyznań bohaterki nie zabrzmiało wulgarnie. Wspaniała jest scena przeistoczenia Patty, kiedy przyznaje się do nieodwzajemnionej miłości i ściąga z głowy kiczowatą perukę. Spod maski łatwej panienki wygląda nieludzko zmęczona twarz zrezygnowanej kobiety. Przytłoczonej bezsennością i osamotnieniem. Świadomością przemijania urody, która dotąd czyniła ją atrakcyjną dla tłumów, czyli dla nikogo.

Janusz R. Kowalczyk

Pedro Almodóvar, "Patty Diphusa", przekład Hanna Torrent-Piasecka, adaptacja Remigiusz Grzela, reżyseria Marta Ogrodzińska, premiera 4 listopada 2004 r., TR (sala prób Stolarnia), Warszawa

 

KRAJOWE CENTRUM DS AIDS:

Serdecznie zapraszamy na próbę czytaną dramatów: "Snejk" Pawła Grabowskiego i "Spotkanie" Anny Aranowskiej. Obie sztuki zostały napisane na konkurs na sztukę na temat HIV/AIDS i znalazły się w jego finale. Próby reżyseruje Monika Powalisz.
Obsada:

Zofia Czerwińska
Iza Nowakowska
Kasia Raduszyńska
Rafał Kosowski

Po czytaniach odbędzie się dyskusja nt. problemu HIV/AIDS w teatrze i sztuce. Spotkanie odbędzie się 8 listopada o godz. 16.30 na Wydziale Pedagogicznym UW, ul. Mokotowska 16/20

Równocześnie informujemy, że Konkurs zwyciężyła sztuka Marty Grzechowiak "Lovematopea", którą produkuje Teatr ProchOffnia i której premiera odbędzie się 29 listopada br. w czasie inauguracji Międzynarodowej Konferencji AIDS w Warszawie. W sztuce Marty Grzechowiak, którą reżyseruje Włodzimierz Kaczkowski zagrają Anna Mucha, Przemysław Stippa i Piotr Borowski. Po premierze sztuka wejdzie do reperturaru Teatru ProchOffnia.

Konkurs odbywał się pod Honorowym Patronatem Ministra Zdrowia Pana Marka Balickiego a jego organizatorem było Krajowe Centrum ds. AIDS. Jurorami konkursu byli: Krystyna Janda, Piotr Łazarkiewicz, Łukasz Barczyk, Ingmar Villqist, Krzysztof Warlikowski i Jacek Weksler.

 

w przekładzie: Hanny Torrent-Piaseckiej

adaptacja: Remigiusz Grzela

reżyseria: Marta Ogrodzińska

obsada: Ewa Kasprzyk

premiera 4 listopada 2004, godz. 19

spektakl odbywa się na sali prób Stolarnia w TR Warszawa

pokazy przedpremierowe odbyły się w sierpniu 2004 w Galerii Le Madame

Kolejne spektakle: 5,6,7 listopada.

Patty już istnieje, ale na samym początku nie wiedziałyśmy z reżyserką, jaka jest Patty, jak będzie wyglądała. Oczywiście znam malownicze postaci z filmów Almodóvara, takie jak Kika, czy bohaterki z filmów Porozmawiaj z nią czy Wszystko o mojej matce - to tak mocno zarysowane postaci, balansujące na granicy kiczu, groteskowości, jak również szalenie ludzkie i prawdziwe, i szalenie wzruszające.
Almodóvar obserwując rzeczywistość i świat ukrył się za postacią Patty, stworzył ją i niejako jej oczami ogląda świat. Patty jest taką z serii wykolejonych kobiet, które są bardzo samotne. To co mnie też u Almodóvara w tych postaciach fascynuje, to poszukiwanie szczęścia, ucieczka przed samotnością, różne komplikacje wynikające z seksualności człowieka.
Ewa Kasprzyk, czat.wp.pl

Na każdym spektaklu inaczej rozkładają się akcenty dramatyczne, ale wczoraj było nadzwyczajnie. (...) Rola Ewy nie jest łatwa. Przez 60 minut musi być bardzo dynamiczna, ma mnóstwo sytuacji i zaskakujących scen, jest śmieszna, rubaszna, momentami wulgarna, ale i nostalgiczna. Jest gwiazdą porno, która się zakochała, która uświadomiła sobie, że jest sama, która wreszcie pyta, dlaczego "taka dziwka jak ja jest honorowana jak królowa". Przechodzi wszystkie stany emocjonalne. Była wulgarna, a stała się sentymentalna i ckliwa. Jest w tym spektaklu wszystko, co jest też w filmach Almodóvara. Naprawdę polecam.
Remigiusz Grzela, remigiusz-grzela.blog.pl

TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8, kasa: 629 02 20, bow: 629 45 54

 

„Klub Przygody Humanistycznej”

zaprasza na

Wspomnienie o Zygmuncie Kałużyńskim

W spotkaniu udział wezmą:

Tomasz Raczek (Instytut Wydawniczy „Latarnik”)

Mariusz Kubik (Polska Fundacja im. Roberta Schumana)

Zdzisław Pietrasik („Polityka”)

Jan Sosiński (TVP)

Konrad Zarębski („KINO”)

oraz goście DKF „Przedwiośnie” z Krotoszyna

Ponadto:

Pokaz filmu „Pół życia w ciemnościach”

Jana Sosińskiego i Tomasza Raczka

Termin:

5 listopada 2004 r. (piątek), godz. 18.00

Wstęp wolny

Miejsce: Centrum Łowicka

Warszawa - Mokotów, ul. Łowicka 21

(Metro: Racławicka)

 

Stara Prochoffnia, ul. Boleść 2, Warszawa


„Cuda tak naprawdę dzieją się w sercu”



Muzyka: LEONARD BERNSTEIN, CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG

Spektakl muzyczny „4 Oktawy” to niekonwencjonalne połączenie najpiękniejszych utworów z musicali: „West Side Story”, „Miss Saigon” oraz „Les Misérables”.
Przedstawienie jest przedsięwzięciem nowego Teatru Palladium Stage, który na scenie Teatru Prochoffnia odsłoni nowe oblicze musicalu w jego niepowtarzalnym brzmieniu.
„4 Oktawy” to zaproszenie do fascynującej przygody ze znanymi utworami w nieznanych dotąd aranżacjach, połączonych elementami przedstawienia teatralnego, poezją i baletem.
Osobistą wypowiedź twórców podkreśla subtelne światło, cień i stylistyka wypełniającej scenę ciemności, która znosi granice pomiędzy artystą a słuchaczem i w nastroju tajemnicy pozwala zajrzeć w metafizyczną duszę muzyki. Tak zrealizowany spektakl stwarza możliwość indywidualnego kontaktu z muzyką i daje szanse przeżycia tego, co rodzi się w sercu, gdy stajemy twarzą w twarz z Pięknem.


Występują:
Jakub Wocial
Marta Czerska
Patrycja Krynicka

Poezja:
Konrad Frankowski

Reżyseria Dźwięku:
Piotr Skórka

Scenariusz oraz Scenografia
Jakub Wocial


Czas trwania: 1h 15 minut
Spektakl połączony z wystawą prac (fotografia) Katarzyny Szwarc
Bilety: 20 złotych (normalny spektakl)

informacje:
palladiumstage@yahoo.co.uk

 

Wydawnictwo Sic! serdecznie zaprasza na spotkanie promujące książkę Jacka Moskwy

„Ja, Żyd z Pasji. Rozmowy z Olkiem Mincerem”.



Książka jest zapisem rozmów, jakie znany polski dziennikarz odbył z aktorem, który jako jeden z nielicznych Żydów wystąpił w głośnym filmie Mela Gibsona.



Spotkanie odbędzie się w warszawskim Traffic Clubie (ul. Bracka 25, róg Chmielnej, II piętro)

10 września (piątek) o godz. 16.00.



Dyskutować i opowiadać będzie Olek Mincer i zaproszeni przez niego goście. Spotkanie poprowadzi Remigiusz Grzela.







Przemysław Pilarski

info@wydawnictwo-sic.com.pl

022 851 06 01

 

Szanowni Państwo, serdecznie zapraszamy na przegląd filmowy pt:

Powstanie Warszawskie 1944
w filmie fabularnym i dokumentalnym

Dom Kultury Śródmieście, Warszawa, ul. Smolna 9

2 – 30 września 2004 r.

2.IX – czwartek
godz. 18.00
„Kanał” – reż. Andrzej Wajda, 1956, 91 min.

Martyrologia powstańców przedzierających się w ostatnich dniach Powstania kanałami Śródmieścia. Kompania porucznika Zadry wchodzi do kanałów na Mokotowie i rozdziela się na trzy grupy, ale z ponad 40 żołnierzy nikt nie ocaleje. Film przełomowy dla tematu Powstania Warszawskiego w polskim kinie.

Po projekcji spotkanie reżyserem Andrzejem Wajdą i Marią Stypułkowską-Chojecką ps. „Kama”, uczestniczką zamachu na Kutscherę.

Więcej - kliknij na temat!

 

Niebawem nakładem Wydawnictwa WAB ukaże się nowa, długo oczekiwana powieść Anny Boleckiej pt. "Concerto d'amore". Jest to sugestywna, zmysłowa opowieść o poszukiwaniu miłości, sensu i stałości w świecie, którym rządzi przypadek. Bohaterowie to czterdziestoletni mężczyzna, żyjący z dnia na dzień, emocjonalnie niedojrzały, nieustannie angażujący się w przelotne romanse z młodymi dziewczynami, i kobieta w podobnym wieku, samotnie wychowująca nastoletnią córkę, wciąż atrakcyjna, ale żyjąca wspomnieniami dawnej namiętności. On ma wrażenie, że nie żyje naprawdę i poszukuje w dzieciństwie źródeł lęku, który pozbawił go szczęścia. Ona szuka wskazówek w snach i w mrocznej historii swojej rodziny. Losy obojga krzyżują się w niezwykłych okolicznościach. Czy to spotkanie uporządkuje ich świat? Powieść Anny Boleckiej zachwyca intensywnością emocji, bogactwem wątków i symboli. To także wielobarwna panorama Warszawy, zmieniającej się w rytm pór roku, i galeria wyrazistych, niebanalnych postaci, przede wszystkim pary głównych bohaterów, którym patronują Eros i Psyche.

przewidywany czas ukazania się: lipiec, wydanie I
format 12,5 x 19,5 cm, oprawa miękka
ISBN 83-7414-044-5

 

Teatr Studio, Wydawnictwo W.A.B. oraz Węgierski Instytut Kultury serdecznie zapraszają na 5 spotkanie z cyklu Studio Literackie.

Gościem specjalnym spotkania będzie Laureat Nagrody Nobla Imre Kertész.

Laudację wygłosi Maria Janion. Fragmenty powieści Imre Kertésza przeczyta aktor Teatru Studio – Andrzej Mastalerz.

W dyskusji udział wezmą m.in.: Adam Michnik, Joanna Olczak-Ronikier, Michał Głowiński, Jacek Leociak, Sławomir Sierakowski oraz tłumaczki książek Noblisty: Elżbieta Cygielska, Anna Górecka, Krystyna Pisarska, Elżbieta Sobolewska.

Prowadzenie: Małgorzata Łukasiewicz.

Spotkanie odbędzie się w poniedziałek 31 maja o godz. 20.00 na Dużej Scenie w Teatrze Studio w Warszawie (PKiN, Pl. Defilad 1).

 

Ambasada Izraela w Polsce i Fundacja imienia prof. Mojżesza Schorra zapraszają na spotkanie z

Judith Katzir
izraelska pisarką

dnia 19 maja (środa), godz. 18.00
Centrum imienia prof. Mojżesza Schorra
ul. Twarda 6, Warszawa
tel. 620-34-96

Judith Katzir debiutowała w latach osiemdziesiątych publikując swoje opowiadania na łamach izraelskich czasopism. Jej pierwsza książka, "Zamykając morze", ukazała się w 1990 r. Od tamtej pory opublikowała kilka zbiorów opowiadań, noweli oraz powieści. Wszystkie okazały się bestsellerami, tłumaczonymi na wiele języków.

 

Film Agnieszki Dzieduszyckiej o Sudanie wygrał XV Europejski Festiwal Telewizyjnych Programów Religijnych!

Dokument „A cry in the silence” o uchodźcach w Sudanie wygrał ex-equo z duńskim programem publicystycznym „Folkenkirkechok” (Szok kulturowy) XV Europejski Festiwal Telewizyjnych Programów Religijnych w najważniejszej i najlepiej obsadzonej kategorii „Film dokumentalny, news i program publicystyczny”.

 

KRAJOWE CENTRUM DS. AIDS SERDECZNIE ZAPRASZA NA POKAZ SPEKTAKLU TEATRU TV

„51 MINUT”
(OBSADA: STANISŁAWA CELIŃSKA, ADAM WORONOWICZ)

(PORUSZAJĄCEGO PROBLEM AIDS),


KTÓRY ODBĘDZIE SIĘ 10 MAJA O GODZ. 17.00 NA WYDZIALE PEDAGOGIKI UW, UL. MOKOTOWSKA 16/20

PO POKAZIE ODBĘDZIE SIĘ DYSKUSJA O TYM, W JAKI SPOSÓB MÓWIĆ MŁODYM LUDZIOM O AIDS I INNYCH POWAŻNYCH PROBLEMACH, JAK PORUSZAĆ JE W SZTUCE, JAK PRZEBIJAĆ SIĘ Z NIMI DO MEDIÓW.

W DEBACIE UDZIAŁ WEZMĄ M.IN. REŻYSER SPEKTAKLU ŁUKASZ BARCZYK („PATRZĘ NA CIEBIE MARYSIU”, „PRZEMIANY”), AUTOR SZTUKI INGMAR VILLQIST (JEDEN Z NAJBARDZIEJ KONTROWERSYJNYCH DRAMATURGÓW, AUTOR KSIĄŻEK „NOC HELVERA” I „ARCHIPELAG WYSP PINGWINICH”), ADAM WORONOWICZ (AKTOR TEATRU POWSZECHNEGO; ZAGRAŁ W WIELU TEATRACH TV I FILMACH: M.IN. ROLA MAURYCEGO W „CHOPIN. PRAGNIENIE MIŁOŚCI); PROF. ZBIGNIEW IZDEBSKI oraz ZESPÓŁ KRAJOWEGO CENTRUM DS. AIDS.

DYSKUSJĘ MODERUJĄ ANNA MENTLEWICZ Z TVP I REMEK GRZELA

 

„Zwierzenia i błyski” Julii Hartwig – zapowiedź wydawnicza

Wydawnictwo Sic! przygotowało na tegoroczne Międzynarodowe Targi Książki w Warszawie nowy tom zapisków Julii Hartwig – „Zwierzenia i błyski”.

Autorka nominowanych do nagrody NIKE 2003 „Błysków” kontynuuje tu, jak sama pisze, „zapisywanie śladów codziennej krzątaniny umysłu, z których poezja chce się wydobyć na strzelistą drogę wiersza lub poematu prozą”. Książka jest niezwykła, w oryginalny sposób łączy w sobie bardzo wiele – poezja przeplata się tutaj z prozą, chwile poetyckiego olśnienia z momentami refleksji nad historią, przemijaniem i sztuką.

 

"Wyjątkowo długa linia" to opowieść o mieszkańcach jednej z lubelskich kamienic, w życie których dramatycznie wkroczyła wojna. Książka ukazała się 20 kwietnia.

Pisarka prezentuje swoich bohaterów, prowadząc czytelnika przez kolejne piętra kamienicy, ukazując różne koleje ludzkich losów. Tę różnorodność życiorysów przykreśliła wojna, skazując niemal wszystkich mieszkańców domu na śmierć w komorach gazowych Sobiboru i Majdanka lub w czasie likwidacji getta. Powojenny świat szybko o nich zapomniał. Przeciwko temu buntuje się Hanna Krall, gdy pisze: Wszystko musi mieć swoją formę, a nieobecność musi mieć formę szczególnie wyszukaną.

Krall w sposób detektywistyczny odtworzyła barwne życiorysy swoich bohaterów. Jedną z najważniejszych postaci była właścicielka kamienicy, Franciszka Arnsztajnowa przyjaźniąca się z poetą Józefem Czechowiczem. Autorka przywołuje tragiczną historię miłości Jana Arnsztajna i jego narzeczonej, która popełniła samobójstwo nad grobem kochanka. Przejmujące są też losy przywódcy powstania w Sobiborze Leona Felhendlera, który w obozie stracił rodzinę, a sam zginął od kuli nieznanego sprawcy tuż po zakończeniu wojny.



Hanna Krall
Wyjątkowo długa linia
Wydawnictwo a5
Rok wydania: 2004
Stron: 136
ISBN: 83-85568-63-8

Więcej o książce w dziale: recenzje.

 

Era Jazzu – erą wielkich jazzowych gwiazd !

Już za chwilę polskiej publiczności przedstawi swój projekt „Gershwin’ World „ legendarny pianista Herbie Hancock
(Warszawa –Filharmonia Narodowa – 20.05, Zabrze –Dom Muzyki i Tańca - 21.05). Tymczasem Dionizy Piątkowski –dyrektor ERY JAZZU informuje o sfinalizowaniu kontraktu na jedyny, ekskluzywny recital Diany Krall w warszawskiej Sali Kongresowej (7.12).
Szczegóły >>